Tag Archives: Fashion

Τα μεγάλα ορόσημα της μόδας


Του Γιώργου Κόκουβα

Εξ ορισμού, η μόδα έρχεται, βλέπει και απέρχεται. Μαζί της φέρνει ρούχα και αξεσουάρ που έχουν ημερομηνία λήξης στο χρηματιστήριο των fashionistas – ακόμη κι αν αναφερόμαστε σε εποχές που ο όρος “fashionistas” δεν υπήρχε.

Υπήρχαν όμως οι κορσέδες, που με τα χρόνια αντικαταστάθηκαν από strapless φορέματα. Υπήρχαν τα μεσαιωνικά κρινολίνα με τα «σιδερένια κλουβιά» τους στη βάση, που μεταμορφώθηκαν σε κολάν τα οποία δεν αφήνουν τίποτα στην φαντασία. Και οι πλατφόρμες έγιναν λευκά αθλητικά sneakers, οι μπότες έγιναν μοκασίνια, τα αριστοκρατικά ημίψηλα, χίπικα jockeys.

Και όλα τα παραπάνω πέρασαν από πολλές ντουλάπες, γνώρισαν δόξα, γνώρισαν κατακραυγή, και τελικά κατέληξαν μία ακόμη υποσημείωση στην Ιστορία της μόδας. Υπάρχουν, όμως και εκείνα τα «κομμάτια» που ήρθαν για να μείνουν μια και καλή, και να γραφτούν με μεγάλα γράμματα στην ίδια Ιστορία, ως τεράστια κεφάλαιά της. Εκείνα που από την στιγμή που εμφανίστηκαν πάνω στα ανθρώπινα σώματα, δεν ξαναβγήκαν από την καθημερινότητά μας, από την ντουλάπα μας, από την γκαρνταρόμπα μας. Καιρός να μάθουμε πώς… μπήκαν στην ζωή μας.

*Η μίνι φούστα
Το «προνόμιο» στην φούστα που τελειώνει πάνω από το γόνατο το είχαν μόνο οι σκλάβοι και οι μονομάχοι της αρχαιότητας. Αργότερα, την φόρεσαν κάτω από την πανοπλία τους οι μεσαιωνικοί πολεμιστές. Και τελικά, χρειάστηκε το ημερολόγιο να δείξει 1964 για να φτάσει στο κοινό που πραγματικά μπορούσε να τις αναδείξει: τις γυναίκες του 20ου αιώνα – μέχρι τότε, ένα τέτοιο θέαμα θα θεωρούταν τουλάχιστον ασεβές.

«Εφευρέτης» της μίνι φούστας θεωρείται η Mary Quant, ιδιοκτήτρια ενός διάσημου καταστήματος ρούχων στο Λονδίνο, του Bazaar, στο οποίο πειραματιζόταν με τα μήκη φούστας στις αρχές των ‘60s. Η ευτυχής συγκυρία της άνθησης της περίφημης σκηνής του «Swinging London» εκείνη την εποχή, βοήθησε την ευρεία αποδοχή της φούστας… μικρού μήκους, όταν η Quant την παρουσίασε το 1964. Φυσικά, η φούστα ξεπούλησε και γνώρισε μεγάλη επιτυχία ανάμεσα στους fashionistas της εποχής, και η Quant αποφάσισε να την ονομάσει mini, προς τιμή του αγαπημένου της αυτοκινήτου, του μοντέλου Mini της βρετανικής BMC. Αργότερα, ανέλαβαν να την καθιερώσουν οι μεγάλοι μόδιστροι της εποχής, όπως ο Andre Courreges, o Yves Saint-Lauren και ο Paco Rabanne την δόξασαν, παρά τις αντιδράσεις της πουριτανικής ευρωπαϊκής κοινωνίας, που την χαρακτήρισε τότε «πρόκληση για βιασμό». Σήμερα, δεν λείπει από την γκαρνταρόμπα καμίας γυναίκας.

*Το τζιν
Ένα κομμάτι ύφασμα ξεκίνησε από την πόλη Nimes της Γαλλίας, ταξίδεψε μέχρι την Αμερική, ονομάστηκε (ακριβώς εξαιτίας της προέλευσής του) denim – δηλαδή de Nimes και μεταμορφώθηκε σε «περιθωριακό παντελόνι, το οποίο φορούσαν μόνο οι cowboys και οι εργάτες εργοστασίων. Μάλιστα, μέχρι το 1950, τα ανδρικά jeans είχαν το φερμουάρ στο μπροστινό μέρος και τα γυναικεία στο πλάι, ενώ θεωρούνταν περισσότερο «φόρμες εργασίας» παρά παντελόνια – ενδεικτικά αναφέρουμε πως η Levi’s μέχρι τότε ονόμαζε τα προϊόντα της «φόρμες».

Η εξέλιξη της «φόρμας» στο παντοδύναμο έκτοτε blue jean έγινε χάρη στον James Dean. Ο γνωστός ηθοποιός το έκανε μόδα σε μια νύχτα – εκείνη της πρεμιέρας της ταινίας του «Επαναστάτης χωρίς αιτία». Γρήγορα, το παντελόνι έγινε σύμβολο της επαναστατικότητας των Αμερικανών greasers και μάλιστα απαγορεύτηκε σε θέατρα, εστιατόρια και σχολεία. Μέχρι που, όπως γίνεται με όλα τα «καινά δαιμόνια», αποδαιμονοποιήθηκε λόγω συνήθειας – και αφού εκατομμύρια νέοι σε όλο τον κόσμο τα φορούσαν καθημερινά. Mέχρι να μπουν τα ‘70s τα blue jeans είχαν γίνει όχι απλώς μόδα, αλλά αυτονόητο κομμάτι της γκαρνταρόμπας σχεδόν κάθε ανθρώπου στον κόσμο. Κι όχι μόνο αυτό, αλλά πλέον η πάλαι ποτέ «φόρμα» κατασκευάζεται σε μορφές skinny, tapered, straight, boot cut, narrow-bottom, anti-fit, flare, και ποιος ξέρει σε πόσες ακόμη εκδοχές που θα σκαρφιστούν οι εταιρίες ενδυμάτων.

*Το “little black dress”
Η πρωτοπόρα Coco Chanel έβαλε τις βάσεις κατά την δεκαετία του ’20, όταν οραματίστηκε ένα γυναικείο φόρεμα διαχρονικό, ευέλικτο, προσιτό και «ουδέτερο». Το φόρεμα αυτό, το παρουσίασε στην Vogue το 1926, με απλές διαγώνιες γραμμές, μεσαίο μήκος και με το όνομα «Chanel’s Ford». Το περιοδικό τότε προέβλεψε πως το LBD (έγινε τόσο γρήγορα επιτυχημένο που απέκτησε ακρωνύμιο) θα γινόταν «ένα είδος φόρμας για κάθε γυναικείο γούστο».

Κι όντως, έτσι έγινε. Μπορεί να πέρασαν αρκετά χρόνια μέχρι να καθιερωθεί πλήρως, αλλά πλέον θεωρείται απαράβατος κανόνας στους κύκλους της μόδας πως «κάθε γυναίκα οφείλει να έχει ένα τέτοιο φόρεμα», που είναι τόσο απλό ώστε να μην επηρεάζεται από την μόδα και να μπορεί να συνδυαστεί κατάλληλα για να ταιριάξει από μια μέρα στην δουλειά μέχρι μια κομψή βραδινή έξοδο. Σημείο-τομή στο εμπορικό ζενίθ του LBD ήταν η εμφάνιση της Audrey Hepburn στο «Breakfast at Tiffany’s» με το περίφημο φόρεμα του Hubert de Givenchy.

*Τα μεγάλα γυαλιά ηλίου
Ευγενική χορηγία της Jackie O, τα ευμεγέθη γυαλιά ως κομψό αξεσουάρ έγιναν hit εν ριπή οφθαλμού. Φυσικά, η πρώτη κυρία των ΗΠΑ δεν σκέφτηκε μόνο την κομψότητά της όταν ζήτησε να φτιάξουν ειδικά για αυτή τέτοιου είδους γυαλιά: Οι παπαράτσι δεν την άφηναν σε ησυχία, και έτσι τα χρειαζόταν για να μην είναι αναγνωρίσιμη στις εξόδους της. Τελικά, κατάφερε το ακριβώς αντίθετο: Ακόμη και σήμερα, κάθε φορά που βλέπουμε τέτοια γυαλιά στον δρόμο, μνημονεύουμε την κυρία Kennedy. Και η αλήθεια είναι πως τα βλέπουμε πολύ, υπερβολικά πολύ συχνά.

*Η γραβάτα
Ώρα για λίγη ανδρική μόδα, και συγκεκριμένα για το αναγκαίο στιλιστικό κακό που «πνίγει» κάθε άνδρα που σέβεται την επίσημη δημόσια εμφάνισή του. Η γραβάτα όπως περίπου την γνωρίζουμε σήμερα προήλθε από την Κροατία κατά τον Τριακονταετή Πόλεμο (1618-48). Οι Κροάτες μισθοφόροι, ως διακριτικό, φορούσαν ένα ύφασμα δεμένο στον λαιμό τους, το οποίο τράβηξε την προσοχή των Γάλλων. Οι τελευταίοι ονόμασαν το αξεσουάρ «cravat», από το «Croates» και το «Hrvati», που είναι η αντίστοιχη γαλλική και κροατική λέξη για την εθνικότητα των βαλκάνιων γειτόνων μας.

Το καίριο βήμα έγινε αρκετά αργότερα, τον 19ο αιώνα. Μέχρι τότε τα παπιγιόν, τα υφάσματα, οι «μπαντάνες» και κάθε λογής αξεσουάρ διεκδικούσαν με επιτυχία το μερίδιο της γραβάτας στον ανδρικό λαιμό. Η έλευση της Βιομηχανικής Επανάστασης, όμως, έφερε την ανάγκη για ένα αξεσουάρ που θα μπορούσαν οι άνδρες να φορέσουν εύκολα και γρήγορα, χωρίς να λύνεται. Η σημερινή γραβάτα είχε επισήμως γεννηθεί. Κατά την διάρκεια του 20ου αιώνα, άλλαξε πολλά μήκη (αρχικά ήταν πολύ πιο κοντή, αφού πάντα συνόδευε γιλέκο και δεν φαινόταν η άκρη της), πολλά… πλάτη και πολλά σχέδια (στα ‘60s εμφανίστηκαν τα πιο pop σχέδια, ενώ μέχρι τότε την πρωτοκαθεδρία είχαν οι διαγώνιες ρίγες, που ξεκινούσαν από την καρδιά με κατεύθυνση προς το δεξί χέρι, το «σπαθί» των ανδρών), αλλά πάντοτε παρέμεινε απαραίτητο κομμάτι της ανδρικής γκαρνταρόμπας.

*Η γόβα στιλέτο
Το απόλυτο «εργαλείο» των femme fatales κάποτε το φορούσαν… άνδρες. Οι αυλικοί του 19ου αιώνα τα φορούσαν για να έχουν το κατάλληλο αρχοντικό ύψος και την ανάλογη στάση του σώματος, ενώ η πρώτη επίσημη αναφορά τους με αυτό το όνομα γίνεται το 1906, όταν ο Andre Perugia σχεδίασε το γνωστό μακρύ τακούνι που μοιάζει με λεπίδα. Την πιο «αισθησιακή» του χρήση την απέκτησε κατά την δεκαετία του ’50, ενώ μέσα στα επόμενα χρόνια, γνώρισαν ξανά την πτώση, χάρη στην έξαρση των flat παπουτσιών της εποχής των Beatles. Από τα ‘70s και μετά, επανήλθαν στο προσκήνιο χάρη στο «Needle» του Μανόλο Μπλάνικ, ενώ γνώρισαν ακόμη μεγαλύτερη άνθηση τα τελευταία δέκα χρόνια, όταν οι γυναίκες αποφάσισαν πως το στιλέτο ταιριάζει ακόμη και με casual look, με ένα τζιν παντελόνι για παράδειγμα στην δουλειά.

ΠΗΓΗ:

in2life.gr

Advertisements

J’ADORE PARIS (Aubade)


H καυτή Ολλανδή Dioni Tabbers με φόντο τον Σηκουάνα και το Παρίσι γενικότερα, φωτογραφήθηκε για την καμπάνια Fall Winter 2012 Aubade, φορώντας τη νέα collection lingerie του brand.

ΠΗΓΗ: mancode.eu

 

BEFORE THE POLO MATCH


Μέσα σε έναν πολυτελή polo locker χώρο έγινε η φωτογράφηση για την καμπάνια holiday 2012 του οίκου Ralph Lauren. Σε φωτογράφηση του Arnaldo Anaya-Lucca, τα μοντέλα εμφανίζονται πριν το ματς polo φορώντας τα ρούχα της συλλογής. Είναι οι Brian Davenport, Patrick Sullivan, Doug Pickett, Kahari Mays και ο Nacho Figueras.

ΠΗΓΗ: mancode.eu

Κι’ όμως αυτό σημαίνει μόδα


https://i2.wp.com/i921.photobucket.com/albums/ad51/zastava1966/skitsoforematamoda.jpg

Ντεμοντέ, σικ και στυλ

Κάθε γυναίκα, το λιγότερο μια φορά στη ζωή της και το περισσότερο κάθε μέρα, έρχεται αντιμέτωπη με το δίλημμα: «Τι να φορέσω για να είμαι στη μόδα;».

Ειδικοί επί του θέματος, όπως η Κοκό Σανέλ και ο Ιβ Σεν Λοράν, αλλά επίσης άντρες και γυναίκες με άποψη έχουν ήδη απαντήσει στα αγωνιώδη εκείνα ερωτήματα της γυναικείας φιλαρέσκειας, που εμπεριέχουν λέξεις όπως ντεμοντέ, σικ και στυλ.

Τι είναι μόδα;
«Η μόδα είναι αυτό που φοράμε εμείς. Αυτό που είναι ντεμοντέ είναι αυτό που φοράνε οι άλλοι». – Όσκαρ Ουάιλντ

Ποιο χρώμα είναι φέτος στη μόδα;
«Το καλύτερο χρώμα σε όλον τον κόσμο είναι αυτό που δείχνει ωραίο επάνω σου». – Κοκό Σανέλ

Ποιο ρούχο να φορέσω για να αρέσω στον άντρα μου;
«Το πιο όμορφο ρούχο που θα μπορούσε να φορέσει μια γυναίκα είναι τα μπράτσα του άντρα που αγαπάει». – Ιβ Σεν Λοράν

Να ακολουθήσω το ρεύμα της μόδας;
«Για να είσαι αναντικατάστατη, πρέπει να είσαι διαφορετική». – Κοκό Σανέλ

Ντύνομαι μοντέρνα, άρα είμαι επιτυχημένη;
«Τόσο πολλές γυναίκες δεν γνωρίζουν πραγματικά πόσο υπέροχες είναι. Έρχονται σε μας μες στη μόδα (απ’ έξω) – και τόσο ασαφείς μέσα τους». – Μαίρη Κέι Ας (Αμερικανίδα επιχειρηματίας του περασμένου αιώνα).

Όσο πιο στενά, τόσο πιο καλά;
«Η πολυτέλεια πρέπει να είναι άνετη, αλλιώς δεν είναι πολυτέλεια». – Κοκό Σανέλ

Πώς να είμαι πάντα στιλάτη;
«Όταν δεν συμβαδίζει το στυλ με τη συγκεκριμένη κατάσταση του μυαλού, ποτέ δεν θριαμβεύει το στυλ». – Κοκό Σανέλ

Τι να φορέσω για να γίνω αντικείμενο του πάθους;
«Πήδα έξω από το παράθυρο, αν είσαι το αντικείμενο του πάθους. Φύγε, αν το νιώθεις. Το πάθος φεύγει, η πλήξη παραμένει». – Κοκό Σανέλ

Πώς να δείχνω ντυμένη με ακριβά ρούχα φορώντας φθηνά;
«Μερικοί άνθρωποι σκέφτονται ότι η πολυτέλεια είναι το αντίθετο της φτώχειας. Δεν είναι. Είναι το αντίθετο της χυδαιότητας». – Κοκό Σανέλ

Τελικά γιατί οι γυναίκες τρελαίνονται για τη μόδα;
«Οι γυναίκες τη λατρεύουν, γιατί η καινοτομία είναι πάντα αντανάκλαση της νεότητας». – Μαντλέν ντε Σκιντερί, Γαλλίδα συγγραφέας και ρήτορας του 17ου αιώνα.

Πολλές φορές βαριέμαι να περιποιηθώ τον εαυτό μου
«Δεν καταλαβαίνω πώς μια γυναίκα μπορεί να φύγει από το σπίτι χωρίς να περιποιηθεί ελάχιστα τον εαυτό της – έστω μόνο από ευγένεια. Και τότε, ποτέ δεν ξέρεις, ίσως αυτή να είναι η μέρα που έχει ραντεβού με το πεπρωμένο. Και καλύτερα να είναι όσο το δυνατόν πιο χαριτωμένη για το πεπρωμένο». – Κοκό Σανέλ

ΠΗΓΗ: goldenmag

ΑΝΑΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ: tampouloukia.gr

MASCULINE SOPHISTICATED ELEGANCE


Μοντέρνα, λιτή, αυστηρή και sophisticated elegant η νέα collection F/W 2012 Hugo Boss Black που φωτογραφήθηκε από τον Mario Sorrenti. Με πρωταγωνιστή το κλασικό πρόσωπο του brand, Alex Lundqvist.

ΠΗΓΗ: mancode.eu

GARY OLDMAN FOR PRADA PART 2


Σε συνέχεια του άλλου άρθρου με τον William Dafoe και τον οίκο Prada, το δεύτερο μέρος της εξαιρετικής φωτογράφησης.  O Gary Oldman με την εμπειρία του και το προσωπικό του ύφος συμμετέχει στην καμπάνια  Fall 2012 για τον οίκο Prada, δίνοντας της ξεχωριστή διάσταση. Τις λήψεις πραγματοποίησε ο David Sims.

ΠΗΓΗ: mancode.eu

UNIQUE MEN’S STYLE, WILLIAM DAFOE FOR PRADA PART 1


Ορισμένες φωτογραφήσεις μόδας διαθέτουν κάποιο στοιχείο που τις κάνει ξεχωριστές για το τελικό αισθητικό αποτέλεσμα που δίνουν. Μια από αυτές είναι οι λήψεις για τη Menswear Fall 2012 του οίκου Prada με φωτογράφο τον David Sims. Αυτός δημιούργησε μια σειρά πορτραίτα με πρωταγωνιστές τους διάσημους ηθοποιούς William Dafoe και τον Gary Oldman. Επίσης συμμετέχουν οι Jamie Biel, Garrett Hedlund. Σας παρουσιάζουμε το πρώτο μέρος με βασικό πρόσωπο τον Dafoe.

ΠΗΓΗ: mancode.eu

Walter Steiger: παπούτσια με ‘κλίση’ στη μόδα!


Από τη Νέλλυ Σκουφάτογλου

Τι προτείνει ο αγαπημένος σχεδιαστής των celebrities:

Το Hollywood και οι high end boutique του Soho και του Παρισιού τον λατρεύουν μιας και έγινε γνωστός αναδεικνύοντας τα πόδια των σταρ στο κόκκινο χαλί. Τα ιδιαίτερα και ανατρεπτικά σχέδιά του Walter Steiger τον έκαναν να ξεχωρίσει με την τελευταία του συλλογή να αποδεικνύει περίτρανα το λόγο.

Το ταλέντο του να ενσωματώνει την αρχιτεκτονική και την τέχνη στο σχεδιασμό παπουτσιών κάνει τις δημιουργίες του περιζήτητες. Με ένα τέτοιο κομμάτι να ολοκληρώνει το look σου θα κάνεις όλα τα βλέμματα να στραφούν προς το μέρος σου κλέβοντας την παράσταση.

Περιττό να πούμε πως η Stylista έχει ξετρελαθεί με το εφέ του καμπύλου τακουνιού τόσο πολύ που ήδη έχει αρχίσει να το ονειρεύεται.
Η δημιουργικότητα του Steiger δικαίως τον έχει ανάγει στους μεγαλύτερους  guru του στυλ, ο οποίος πάντα λαμβάνει υπόψη του τη σταθερότητα και την άνεση. Τα ονόματα που δίνει δε ο σχεδιαστής στις δημιουργίες του εξίσου δελεαστικά: Playoff, Piper, Polli, Praline κ.ο.κ.

Από τους πιο ταλαντούχους συνεργάτες του οίκου Oscar de la Renta, ο Walter Steiger κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του οίκο και να κάνει την υπογραφή του να ξεχωρίσει χάρη στα εντυπωσιακά και πρωτότυπα παπούτσια του. Παραμένει πιστός στο να διεγείρει την φαντασία μας και μας προκαλεί να αναβαθμίσουμε το στυλ μας τολμώντας κάτι παιχνιδιάρικο και διαφορετικό μα συνάμα διαχρονικό.

Οι επιλογές του ένα έχουν να μας πουν: ο Steiger θα παραμείνει στην τοπ λίστα του απανταχού fashion icons. Γόβες, πέδιλα και πλατφόρμες χρωματισμένες με τόνους του μωβ, του πορτοκαλί και του πράσινου. Από το πλάνο δεν μπορεί να λείψει το κλασικό μαύρο καθώς και το ασπρόμαυρο που θυμίζει έντονα zebra print.

Πολύχρωμα και ζωντανά εμπριμέ ακτινοβολούν την καλοκαιρινή διάθεση του σχεδιαστή, έτοιμα να ολοκληρώσουν με τον πιο δυναμικό τρόπο τα μονόχρωμα outfits σου. Μαλακό δέρμα και suede σε θηλυκά σχέδια που μετατρέπουν τα shoe boots σε must haves της σεζόν. Αν σου αρέσει να  ξεχωρίζεις από το πρωί ως το βράδυ η φετινή πρόταση του σχεδιαστή είναι μία πολύ καλή ιδέα!

ΠΗΓΗ:stylista.gr

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:jenmits.

 

Top 10: Street Style: Μπλε αποθέωση!


Όταν το καλοκαίρι μπαίνει για τα καλά, οι άντρες σαν να το έχουν έθιμο και ξαφνικά βλέπεις ένα «κοπάδι» στον δρόμο να φοράνε μπλε σακάκια σε διάφορες αποχρώσεις. Σιέλ, πιο σκούρο, ακόμη πιο σκούρο, φθάνουμε στο μπλε ραφ και μετά το navy blue κυριαρχεί ξαφνικά με χρυσά ή ασημένια κουμπιά! Φοβερό θέαμα όπως και οι συνδυασμοί επί του συνόλου! Λευκό παντελόνι. chinos. βερμούδεςκαι ότι άλλο χωράει το μυαλό σου μπορεί και μερικές φορές επιβάλλεται να συνοδεύει ένα μπλε σακάκι.

Aρ. 10 : Μυτερό πέτο

Όσο περνάει ο καιρός τόσο το πέτο γίνεται πιο μυτερό αλλά όχι ανησυχητικά ευτυχώς! Ο καλύτερος τρόπος για να «μαλακώσεις» αυτή την εικόνα είναι να το συνδυάσεις με στενό παντελόνικαι να αφήσεις το σακάκι να κάνει το παιχνίδι του…

Aρ. 9 : Κόντυνε το

Το navy blue χρώμα παίρνει άλλο χαρακτήρα στο κοστούμι και αρχίζει να ελαττώνεται η αυστηρότητα του. Μπορεί να έχει χρυσά κουμπιά, μαντηλάκι στο σακάκι, αλλά μπορείς να το φορέσεις και με δετά σουέτ μοκασίνια…

Aρ. 8 : Με μαρινιέρα

Η πιο casual εκδοχή είναι αυτή, και εμείς χειροκροτούμε γιατί τα πουκάμισα μας «πνίγουν» λίγο το καλοκαίρι! Και δεν χρειάζεται να είναι σε αυστηρό navy ύφος αρκεί το μπλεστοιχείο να υπάρχει μέσα στο σύνολο!

Aρ. 7 : Σε σπορ έκδοση

Από τις πιο όμορφες αποχρώσεις του μπλε είναι το μπλε της φωτογραφίας. Και ο συνδυασμός του με το κόκκινο δεν είναι καθόλου κακή ιδέα. Ίσως είναι και μια ενδιαφέρουσα εκδοχή του navy chic!

Aρ. 6 : Ρίγες Forever

Από τα πιο διαχρονικά υφάσματα είναι το μπλε ραφ με την ψιλή διακριτική ρίγα που θα το συναντήσεις και ως κοστούμι και ως σακάκι! Ένα λευκό πουκάμισο μπορεί αν κάνει ωραίο contrast.

Aρ. 5 : Δυνατό Σιέλ

Μερικοί άντρες πριν βγουν από την πόρτα σίγουρα κοιτάζονται στον καθρέπτη και φροντίζουν και την παρά μικρή λεπτομέρεια! Ένα απλό καρό σιέλ σκούρο σακάκι μπορεί να κάνει αμέσως την διαφορά ότι αφορά το οπτικό πεδίο και να απογειώσει το στιλ σου αν συνδυαστεί κατάλληλα με λευκό!

Aρ. 4 : All time classic

Ναι το navy blue blazer είναι από τα πιο κλασικά κομμάτια στην γκαρνταρόμπα ενός άντρα και τον συνοδεύει όχι μονό το καλοκαίρι αλλά και τον χειμώνα! Αλλά το καλοκαίρι οι επιταγές της μόδας για μεγαλύτερο contrast επιβάλλουν λευκό παντελόνι.

Aρ. 3 : Με διαφορετική εκδοχή

Μπορεί να είναι κολλητοί φίλοι ή αδέρφια, αλλά όπως και να’ χει αποφάσισαν να φορέσουν το ίδιο χρώμα ο ένας σε σακάκι και ο άλλος σε κοστούμι! Και δεν κράτησαν μόνο αυτό ίδιο αλλά και το μαντηλάκι!

Aρ. 2 : Ρίγες και patches

Τα σουέτ και δερμάτινα patches στους αγκώνες είχαμε συνηθίσει να τα βλέπουμε στα κοτλέ σακάκια και όχι σε καλοκαιρινά μπλε pin stripe σακάκια. Αλλά το θέμα είναι τι υπερβάσεις μπορείς να κάνεις και πως θα το βγάλεις προς τα έξω…

 

Aρ. 1 : Prince de Gaulle

Το γνωστό καρό της βρετανικής και σκωτσέζικης αριστοκρατίας το βλέπουμε το καλοκαίρι και σε μπλεέκδοση! Και φυσικά το υπόλοιπο συνδυαστικό κομμάτι δεν θα μπορούσε να είναι άλλο από το λευκό σαν χρώμα! Απλά τέλειο!

 

Από: Έλενα Τρικαλιώτη,
Fashion & Style editor

ΠΗΓΗ: menslounge.gr