Category Archives: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΜΟΥΣΑ – ΘΕΑΤΡΟΦΙΛΙΑ

Το σωματίδιο του Θεού στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης


Aπό την Πέμπτη 21, έως την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2013 στις 21:00, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί την παράσταση «Το σωματίδιο του Θεού» God’s particle από την ομάδα χορού κι όμΩς κινείται. Το έργο είναι βασισμένο σε κείμενα του Χαΐνη Δ. Αποστολάκη.

Στις 4 Ιουλίου 2012, οι επιστήμονες του CERN επιβεβαίωσαν την ανακάλυψη ενός νέου σωματιδίου με μάζα 126,5 GeV με απόκλιση 5 σίγμα, που σημαίνει βεβαιότητα κατά 99,99995% και πως η παρατήρηση αυτή είναι επαληθεύσιμη και μπορεί να αναπαραχθεί οποτεδήποτε. Αυτό το σωματίδιο εικάζεται ότι είναι μποζόνιο και μάλιστα το βαρύτερο που έχει βρεθεί. Εικάζεται ότι το νέο σωματίδιο έχει χαρακτηριστικά του σωματίου Χιγκς, με επιφύλαξη, ώσπου να φανεί ότι φέρει πράγματι και τις λοιπές, θεωρητικά, προβλεπόμενες ιδιότητές του.

Η παράσταση είναι ταυτόχρονα μία διάλεξη αυξανόμενης εντροπίας από τον Δ.Αποστολάκη, ο οποίος έχει υπάρξει στο CERN, ως ερευνητής, υπότροφος του Πανεπιστημίου Κρήτης, σε αυτό ακριβώς το πεδίο αναζήτησης του μποζονίου Χιγκς.

Στόχος της ομάδας είναι η διήγηση αυτού του πανάρχαιου παραμυθιού της δημιουργίας του σύμπαντος,στη σημερινή του μορφή, έτσι όπως μας το διηγείται η επιστήμη της φυσικής με αυτούς τους παράξενους όρους, όπως η μεγάλη έκρηξη, το καθιερωμένο πρότυπο,οι χορδές, η υπερσυμμετρία, τα μποζόνια και τα φερμιόνια,η αντιύλη, η ενοποίηση των δυνάμεων, η σκοτεινή ενέργεια και ύλη, οι μαύρες τρύπες.

Σε ένα τρισδιάστατο σκηνικό χώρο και με τη βοήθεια της εικόνας και του ήχου, η ομάδα προσπαθεί να καταλάβει και να κάνει κατανοητά όλα αυτά τα τεράστια και ελάχιστα, τρομερά συμβάντα, που αφήνουν εμάς τους ανθρώπους, στη μέση μιας αδιανόητης κλίμακας, να προσπαθούμε, βάζοντας σωματίδια να συγκρούονται με την ταχύτητα του φωτός, να τακτοποιήσουμε λιγάκι το σύμπαν.

Οι 7 ερμηνευτές (χορευτές και ακροβάτες) αναπτύσουν μια διαλεκτική σχέση με αυτή την παρέλαση εννοιών και συλλογισμών, που κυμαίνεται ανάμεσα στην οπτικοποίση, την ολοένα αυξανόμενη αίσθηση της μικρής ανθρώπινης εμβέλειας, μέσα σε αυτό το εξωφρενικό και πολυσχιδές σύμπαν και την ακούραστη γενναιότητα του ανθρώπινου είδους, στην ασταμάτητη έρευνά του, με ό,τι μέσο διαθέτει, προκειμένου να καταλάβει ποιοι είμαστε, πως φτιάχτηκε όλο αυτό και τι τελικά θα απογίνουμε.

Σκηνογραφία: Bentancor Camilo
Μουσική (σύνθεση και ερμηνεία): Χαΐνης Δ. Αποστολάκης και οι Κ. Αντωνίου, Τ. Κανέλλος, Θ. Ρέλλος (mode plagal)
Ώρα έναρξης: 21.00
Διάρκεια: 75΄
Είσοδος: 10 €

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

  • Συγγραφέας: κι όμΩς κινείται
  • Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται
  • Παίζουν: Αποστολάκης Δημήτρης, Βαρδαξόγλου Αλέξανδρος, Bentancor Camilo, Δημάς Βασίλης, Λινάρδου Αντιγόνη, Μαλκότσης Ερμής, Παρασκευοπούλου Ιωάννα, Σουγιουλτζή Χριστίνα

Πηγή:www.monopoli.gr

Advertisements

Ένα μυστικό κάτω από πίνακα του Ρέμπραντ


Ο πίνακας του Ρέμπραντ «ηλικιωμένος άντρας με στρατιωτική στολή» συλλαμβάνει μια πλούσια ιστορία σε ένα πορτρέτο: Η στολή ίσως συμβολίζει τη δύναμη και τον πατριωτισμό των Ολλανδών κατά τη διάρκεια του αγώνα για την ανεξαρτησία από την Ισπανία. Ενώ ο άντρας είναι στραμμένος προς τον παρατηρητή, τα μάτια του κοιτάνε στο πλάι, δίνοντας στην εικόνα μια αίσθηση αμεσότητας.

Μετά από εξέταση του πίνακα με συμβατικές ακτίνες Χ οι ερευνητές ανακάλυψαν μια «περιοχή μεγαλύτερης πυκνότητας» στο πορτρέτο, που έδειχνε ότι ο καλλιτέχνης είχε κάνει μια προηγούμενη προσπάθεια στον ίδιο καμβά. Σύμφωνα με το ίδρυμα Getty, η γνώση υπήρχε από το 1984. Όμως υπήρχε δυσκολία στην αποκάλυψη της κρυμμένης εικόνας γιατί ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε χρώματα ίδιας χημικής σύστασης και στις δύο εκδοχές.

Έτσι, ήταν απαραίτητη η χρήση ακτινών Χ εξελιγμένης τεχνολογίας. Μια νέα πειραματική μέθοδος που εξελίχθηκε στο Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας δίνει τη δυνατότητα να δούμε πραγματικά τι κρύβεται κάτω από το πορτρέτο, γράφει το Smithsonian. Οι επιστήμονες έφτιαξαν έναν παραστατικό πίνακα που δείχνει και τα δύο πορτρέτα.

πηγή: lifo.gr

Ο καλός και ο κακός άνθρωπος του Σετσουάν


Η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί το έργο του Μπρεχτ στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Η επικλινής σκηνή είναι η πρώτη εικόνα που εισπράττει ο θεατής καθώς ο οκταμελής θίασος στέκεται όρθιος και τον κοιτά στην πλατεία. Ντυμένοι με ρούχα κι όχι με κοστούμια, οι ηθοποιοί που παίζουν στον «Καλό άνθρωπο του Σετσουάν», φανερώνουν εξαρχής ότι η παράσταση της Κατερίνας Ευαγγελάτου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών ήρθε για να μας προτείνει μια διαφορετική ανάγνωση του Μπέρτολντ Μπρεχτ, πιο φρέσκια και πιο γοητευτική.
Αποφεύγοντας το βαρύγδουπο, τονίζοντας το ουσιαστικό, ξεπερνώντας το φλύαρο, επενδύοντας στο ανάλαφρο και το ποιητικό, η σκηνοθέτις ολοκληρώνει την πρότασή της, με συνοδοιπόρο την ομάδα των ηθοποιών. Η Στεφανία Γουλιώτη πείθει στον ρόλο της Σεν Τε με την αθωότητά της και είναι εξίσου πειστική ως εξάδελφος Σούι Τα. Από εκεί και πέρα όμως όλοι οι υπόλοιποι ηθοποιοί, Αλεξάνδρα Λέρτα, Δαυίδ Μαλτέζε, Νικόλας Παπαγιάννης, Μαρία Παρασύρη, Όμηρος Πουλάκης, Νάνσυ Σιδέρη, Σωτήρης Τσακομίδης, που ξεδιπλώνουν τις ικανότητές τους, πλέκονται μεταξύ τους δημιουργώντας έναν δεμένο θίασο….
Το διαδραστικό στοιχείο της παράστασης, που «ανακοινώνει» στον θεατή τι γίνεται (τώρα), τι έπεται (μετά) και ποιες είναι οι σκέψεις των ηρώων συμβάλλει στο να γίνει πιο άμεσο και πιο οικείο το κείμενο. Κατά άλλους, αυτό κουράζει και σπάει την ενότητα του εγχειρήματος….
Επιπλέον, το ενδιαφέρον στην επιλογή του έργου «Ο Καλός άνθρωπος του Σετσουάν» είναι ότι επαναφέρει το κλασικό ερώτημα περί καλού και κακού σε μια εποχή, όπως η σημερινή, όπου τα όρια μοιάζουν να έχουν χαθεί.
Μυρτώ Λοβέρδου

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπέρτολντ Μπρεχτ ανεβαίνει μετάφραση Άννυς Κολτσιδοπούλου, και σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία – επεξεργασία μετάφρασης της Κατερίνας Ευαγγελάτου. Σκηνικά Εύα Μανιδάκη, μουσική Σταύρος Γασπαράτος, κοστούμια Βασιλική Σύρμα, κίνηση Πατρίσια Απέργη, σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης.

* Απόψε (Πέμπτη 31/1/13) μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με την Κατερίνα Ευαγγελάτου και τους  υπόλοιπους συντελεστές. Συντονίζει ο καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών Πλάτων Μαυρομούστακος,

* Παραστάσεις ως τις 10 Φεβρουαρίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
ΠΗΓΗ:

 

Ονειρο Χριστουγέννων στο Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας


Πρωτότυπες προβολές, εκπαίδευση, γιορτινή ατμόσφαιρα και συμβολικές τιμές

https://i0.wp.com/i921.photobucket.com/albums/ad51/zastava1966/822EA55B1C5B1AF688E36195C666A1C7.jpg

Eνα μικρό πλανητάριο προσφέρει μια πρωτόγνωρη εμπειρία με ψηφιακές προβολές. Στον θόλο «Γεώσφαιρα», το θέαμα «Χριστούγεννα σ’ όλο τον κόσμο» γοητεύει με εικόνες υψηλής ανάλυσης. Ενας παιδότοπος προσφέρει γνώση μέσα από το παιχνίδι. Προγράμματα βασισμένα στα ήθη και έθιμα από τα Χριστούγεννα σε όλο τον κόσμο επιδιώκουν να διασκεδάσουν και να διδάξουν τα παιδιά.

Από το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου έως την Κυριακή 13 Ιανουαρίου, κάθε επίσκεψη στο Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας – Κέντρο Γαία επιχειρείται να γίνει μία χριστουγεννιάτικη εμπειρία. Υπό τον τίτλο «Ονειρο Χριστουγέννων», βασισμένο στη φιλοσοφία του Μουσείου: Φύση, Περιβάλλον, Πολιτισμός, το γιορτινό πρόγραμμα του Μουσείου επιδιώκει να δώσει χαρά σε μικρούς και μεγάλους τις ημέρες των εορτών.
Το Αίθριο του Κέντρου Γαία, γίνεται ένας κόσμος με εικόνες και φωτισμούς, με την συνεργασία της σμερικανικής εταιρείας ψηφιακής τεχνολογίας Sky-Skan που έχει δημιουργήσει πλανητάρια ανά τον κόσμο.
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε ειδικό θόλο – μικρό πλανητάριο – θα γίνουν οι ψηφιακές προβολές: «7 θαύματα του κόσμου», «Διάστημα» και «Χαρούμενα Χριστούγεννα» σε συνεργασία με το Ιδρυμα Ευγενίδου. Η μοναδική στον κόσμο «Γεώσφαιρα», ο επιβλητικός  θόλος – οθόνη του Κέντρου με διάμετρο 5μ., προβάλλει το θέμα «Χριστούγεννα σε όλο τον κόσμο»  με εικόνες υψηλής ανάλυσης.

Επίσης, ένας παιδότοπος στους χώρους του Μουσείου θα γίνει προσπάθεια να μεταφέρει γνώση και αξίες στα παιδιά, ενώ προγράμματα βασισμένα στα ήθη και έθιμα από τα Χριστούγεννα σε όλο τον κόσμο θα απασχολήσουν σε συνεργασία με το Παιχνιδαγωγείο δημιουργικά τους μικρούς φίλους .
Τέλος στο art bazaar μία πλούσια συλλογή που αποτελείται από  έργα τέχνης Ελλήνων καλλιτεχνών στοχεύει να προτείνει ιδιαίτερα δώρα σε συμβολικές τιμές.
Ονειρο Χριστουγέννων στο Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας Είσοδος: από Κέντρο ΓΑΙΑ, Οθωνος 100 Τηλέφωνο: 210 8015870
ΠΗΓΗ: tovima.gr

1,2 εκατ. δολάρια αρχική τιμή για το πιάνο της «Καζαμπλάνκα»


«Παίξ’το Σαμ» λέει ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ στον πιανίστα του μπαρ στην περίφημη ταινία «Καζαμπλάνκα». Το θρυλικό πιάνο δημοπρατείται από τον οίκο Sotheby’s στις 14 Δεκεμβρίου.

Η είδηση έχει κάνει το γύρο του κόσμου προκαλώντας μεγαλύτερο ενθουσιασμό απ’ ότι για πολλά έργα τέχνης κορυφαίων καλλιτεχνών. Το πιάνο στο οποίο ο Σαμ έπαιζε το τραγούδι «As Times Goes By», ανήκε σε Ιάπωνα συλλέκτη, ο οποίος το απέκτησε τον 1988 έναντι 154.000 δολαρίων από δημοπρασία του Sotheby’s. Tώρα είναι η ώρα να κερδίσει τα μέγιστα από αυτή την εκκεντρική επένδυσή του αφού συμπληρώνονται 70 χρόνια από την εμβληματική ταινία.

Αυτή τη φορά, η τιμή του θρυλικού μουσικού οργάνου αναμένεται να πιάσει τουλάχιστον 1,2 εκατ. δολάρια.

Η ταινία «Καζαμπλάνκα», όπου πρωταγωνιστούν ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρντ και η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, θεωρείται ένα από τα ωραιότερα ρομαντικά δράματα όλων των εποχών. Βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες της Νέας Υόρκης τον Νοέμβριο του 1942 και απέσπασε 3 Όσκαρ, αυτά της Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Σεναρίου.

Πηγή: iefimerida.gr

 

Εκεί που ψώνιζε (και) ο Dior: ανοίγει στο κοινό η ιστορική βιοτεχνία Μέντη


Μια έκπληξη περιμένει την Αθήνα, καθώς από την Κυριακή το κοινό θα έχει την ευκαιρία να επισκέπτεται έναν μοναδικής ιστορίας χώρο: την παλαιότερη εμπορική και βιοτεχνική επιχείρηση της χώρας κοντά στην οδό Πειραιώς:την ΜΕΝΤΗΣ ΕΠΕ.

Μετά το κλείσιμο της ιστορικής επιχείρησης, η οικογένεια Μέντη δώρισε όλο το κτήριο και τις εγκαταστάσεις στο Μουσείο Μπενάκη, το οποίο εγκαινιάζει την Κυριακή την «Πρωτοβουλία για τη διατήρηση παραδοσιακών τεχνικών». Έχει οπωσδήποτε ενδιαφέρον ότι αυτή η ελπιδοφόρα κίνηση γίνεται σε μια στιγμή οριακή για το Μουσείο Μπενάκη, με τον διευθυντή του Άγγελο Δεληβοριά θα θέτει θέμα επιβίωσης ή και λουκέτου του μουσείου (με συνέντευξή του στην Καθημερινή της Κυριακής). Επιπλέον, ειναι εξαιρετικής σημασίας το γεγονός ότι σε μια περιοχή που έχουμε συνηθίσει να αποκαλούμε υποβαθμισμένη, δημιουργείται ένας νέος πυρήνας που καλεί τους πολίτες να τον επισκεφθούν και να αναπτύξουν δράσεις και ζωή γύρω από αυτόν.Όπως κι αν είναι, από την Κυριακή το κοινό θα μπορεί να δει και να μάθει μια γοητευτική ιστορία που διατρέχει τους αιώνες και ενώνει ιστορικά ονόματα: από τον Dior και τον Ζολώτα, μέχρι την Ελληνική Βιομηχανία Όπλων και την ΠΥΡΚΑΛ σημαντικό μέρος της οικονομικής ιστορίας του τόπου γράφτηκε στην οδό Πολυφήμου 9 – λίγα μέτρα πάνω από την οδό Πειραιώς.

1867-2011: μια γοητευτική επιχειρηματική ιστορία

Η βιοτεχνία επεξεργασίας νημάτων και μεταξιού με την επωνυμία ΜΕΝΤΗΣ, η παλαιότερη εμπορική και βιοτεχνική επιχείρηση της χώρας εν λειτουργία μέχρι τις αρχές του 21ου αι., ιδρύθηκε το 1867 από τον Σπύρο Γ. Μέντη, με έδρα το Ναύπλιο, και σύντομα μεταφέρθηκε στην Αθήνα, έδρα των βασικότερων πελατών της, της Αυλής και της Ανακτορικής Φρουράς. Το πρώτο κατάστημα στην Αθήνα ανοίγει στην πλατεία Μητροπόλεως, ενώ το πρώτο εργαστήριο, που περιλαμβάνει νηματουργείο, μεταξουργείο, υφαντήριο και βαφείο, στην οδό Κηρυκείου, στο Μοναστηράκι.

Τη δεκαετία του 1880 το κατάστημα μεταφέρεται στην πλατεία Καπνικαρέας, ενώ παράλληλα η οικογένεια διατηρεί κουκουλόσπιτο για την παραγωγή της πρώτης ύλης στην περιοχή του Μετς. Στο κατάστημα της Καπνικαρέας εργάζεται όλη η οικογένεια: ο ιδρυτής της βιοτεχνίας Σπύρος Μέντης και τα 4 παιδιά του, Γεώργιος, Δημήτριος, Αναστασία και Όθων. Την περίοδο από την αρχή των Βαλκανικών Πολέμων μέχρι το 1922 οι μεγάλοι γιοι φεύγουν για το μέτωπο και το κατάστημα λειτουργείται από την κόρη Αναστασία και τον μικρό Όθωνα, ο οποίος, λίγο πριν από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο (1936-37), θα ανοίξει νέο παράρτημα στην οδό Ευαγγελιστρίας 29.

Τη δεκαετία του 1970 το κατάστημα της Καπνικαρέας μεταφέρεται διαγωνίως απέναντι, σε διώροφο κτήριο της στοάς Κόνιαρη-Μελά και λίγο αργότερα κλείνει το εργαστήριο στην οδό Κηρυκείου. Εφεξής, η παραγωγή για το μεν κατάστημα της Καπνικαρέας θα γίνεται από το νέο εργαστήριο που ανοίγει στην Καλλιθέα, ενώ για το κατάστημα της Ευαγγελιστρίας στη δική του μονάδα παραγωγής που εγκαινιάζεται στους πάνω ορόφους του καταστήματος. Η δεκαετία του 1970 αποτελεί τη χρυσή εποχή της βιοτεχνίας. Η επιχείρηση επεκτείνεται με τρία νέα καταστήματα στο Παγκράτι, στον Πειραιά, και στη Θεσσαλονίκη, επέκταση που θα αποδειχτεί όμως βραχύβια, καθώς το κατάστημα της Θεσσαλονίκης θα κλείσει 5 χρόνια αργότερα και σύντομα θα ακολουθήσουν και τα υπόλοιπα παραρτήματα.

Η δεκαετία του 1990 θα φέρει το μεγαλύτερο πλήγμα στην ιστορία των επιχειρήσεων Μέντη. Κατά τα τέλη της δεκαετίας κλείνουν το κατάστημα της Καπνικαρέας και η βιοτεχνία της Καλλιθέας, αφήνοντας το κατάστημα της Ευαγγελιστρίας ως μοναδικό σημείο παραγωγής και πώλησης των κλώστινων τεχνουργημάτων Μέντη. Το 2005 η επιχείρηση Μέντη αλλάζει και πάλι στέγη. Το μεν κατάστημα μεταφέρεται στην οδό Ρόμβης 18, όπου και παραμένει μέχρι το οριστικό κλείσιμο της επιχείρησης το 2011, ενώ η βιοτεχνία εγκαθίσταται στο ακίνητο της οδού Πολυφήμου, στα Πετράλωνα, που θα αποτελέσει από το 2012 την έδρα της νέας πρωτοβουλίας του Μουσείου Μπενάκη με επίκεντρο τη Δωρεά Μέντη.

Το απίστευτο πελατολόγιο του Μέντη

Από τα καταστήματα της πλατείας Καπνικαρέας και αργότερα της οδού Ευαγγελιστρίας και της οδού Ρόμβης, αλλά και από τα υποκαταστήματα στον Πειραιά, τη Θεσσαλονίκη και το Παγκράτι, εξυπηρετήθηκαν πελάτες από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Σε όλους αυτούς τους χώρους ενδυματολόγοι και σχεδιαστές μόδας, διακοσμητές, ταπετσιέρηδες, βιοτέχνες, κατασκευαστές ειδών λαϊκής τέχνης και ράπτες στρατιωτικών στολών και ιερατικών αμφίων έβρισκαν τη μεγαλύτερη ποικιλία από γαλόνια, τρέσες, passementerie, σιρίτια, κορδόνια, φράντζες, φούντες, brandebourg, περίτεχνα embrasses, νήματα μεταξωτά, μεταλλικά και νάιλον μεγάλης αντοχής. Πελάτες υπήρξαν τα Ανάκτορα, το Προεδρικό Μέγαρο, η βασιλική και κατόπιν η προεδρική φρουρά, η Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής, τα Λύκεια Ελληνίδων, το Θέατρο Ελληνικών Χορών «Δόρα Στράτου», η Βασιλική Πρόνοια, ο ΕΟΜΜΕΧ, μεγάλα ξενοδοχεία της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Ανάμεσά τους συγκαταλέγονται: κορυφαίοι ενδυματολόγοι, σχεδιαστές και οίκοι μόδας τόσο της Ελλάδας όσο και του εξωτερικού (Θεώνη Βαχλιώτη από το χώρο του θεάτρου, και Τσοπανέλης, οίκος Τσούχλου, Τσεκλένης ή ακόμα και ο Marc Bohan του οίκου Dior στο Παρίσι από το χώρο της μόδας)

Υποδηματοποιίες (Μουριάδης)

Κατασκευαστές επίπλων (Βαράγκης, Σαρίδης)

Κοσμηματοπώλες (Ζολώτας, Λαλαούνης, Βουράκης, Καίσαρης)

Ελληνική βιομηχανία όπλων, πυριτιδοποιείο, καλυκοποιείο (ΠΥΡΚΑΛ, ΕΒΟ)

Τα προϊόντα της βιοτεχνίας υπάρχουν στα περισσότερα ελληνικά σπίτια, σε ενδυματολογικά και λαογραφικά μουσεία, σε βεστιάρια θεατρικών οργανισμών και χορευτικών συλλόγων, κοσμούν τις στολές της Προεδρικής Φρουράς και ιερατικά άμφια.

Πηγή: iefimerida.gr

 

Το ωραιότερο σπίτι της Αθήνας ξαναζωντανεύει


Ένα από τα πιο παλιά και πιο όμορφα σπίτια της Αθήνας,  η οικία Κωλέττη θα αποκατασταθεί για να στεγάσει το αρχείο των αναστηλωτικών εργασιών που γίνονται στην Ακρόπολη.

Το κτίριο βρίσκεται σήμερα σε άθλια κατάσταση λόγω της εγκατάλειψης και έχει γίνει στέκι περιθωριακών όμως σύμφωνα με τα σχέδια αξιοποίησής του θα ξαναβρεί την χαμένη του αίγλη.

Αρχικά είχε προβλεφθεί να εγκατασταθεί εκεί το Αρχείο Καβάφη. Όμως μετά την απόκτησή του από το Ίδρυμα Ωνάση η Γενική Γραμματεία Πολιτισμού αποφάσισε να το αξιοποιήσει τοποθετώντας εκεί το αρχείο των αναστηλώσεων, ικανοποιώντας ένα χρόνιο αίτημα  της Υπηρεσίας Συντήρησης Μνημείων Ακροπόλεως.

Το αρχείο θα μπορεί στη νέα του στέγη να εξυπηρετήσει τις ανάγκες των μελετητών αλλά και να λειτουργήσει σαν πόλος έλξης για το κοινό φιλοξενώντας διαλέξεις, ομιλίες και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Το κτίριο βρίσκεται επί της οδού Πολυγνώτου 13 και θεωρείται ότι υπήρξε κατοικία του πρωθυπουργού Ιωάννη Κωλέττη, αν και η μορφή στην οποία διασώζεται σήμερα προέρχεται από ανοικοδόμηση που έγινε το 1860.

Η οικία Κωλέττη ήταν από τα πρώτα κτίρια που αποκτήθηκαν από το υπουργείο Πολιτισμού επί Μελίνας Μερκούρη, λόγω της παλαιότητάς της όμως έπαθε μεγάλες καταστροφές από τους σεισμούς του 1999 οι οποίοι του προκάλεσαν σοβαρά στατικά προβλήματα. Το υπουργείο έκανε κάποιες άμεσες επεμβάσεις προκειμένου το κτίριο να μην καταρρεύσει όμως οι εργασίες σταμάτησαν το 2003.

Η αποκατάσταση του διατηρητέου κτιρίου θα υλοποιηθεί μέσω του ΕΣΠΑ με προϋπολογισμό 1,5 εκατ. ευρώ.

ΠΗΓΗ: pkool.gr

Νέο τραγούδι από τους Rolling Stones!


Την επιστροφή τους στη δισκογραφία, έστω και με ένα μόλις τραγούδι, επιβεβαίωσαν σήμερα οι Rolling Stones, καθώς εδώ και λίγες ώρες παίζεται στους ραδιοσταθμούς όλου του κόσμου, το ολοκαίνουργιο «Doom and Gloom». Είναι το πρώτο καινούργιο υλικό της παρέας του Μικ Τζάγκερ εδώ και έξι χρόνια.

Το καινούργιο τραγούδι θα συμπεριληφθεί και στο άλμπουμ «Grrr!», με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της βρετανικής μπάντας, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου.

Ο ήχος του «Doom and Gloom» είναι συγκριτικά πιο «σκληρός» από τα τελευταία τραγούδια, με τον «Guardian» να επισημαίνει ότι ήταν επιθυμία του παραγωγού Ντον Γουάς να δώσει έμφαση στις κιθάρες του Κιθ Ρίτσαρντς και του Ρον Γουντ.

Η κυκλοφορία του τραγουδιού και το εν αναμονή άλμπουμ ανανέωσε τις φήμες που θέλουν τους Rolling Stones, να προγραμματίζουν μια σειρά συναυλιών.

Μολονότι δεν υπήρξε περιοδεία για τα 50χρονα της μπάντας που συμπληρώθηκαν εφέτος, τόσο ο Κιθ Ρίτσαρντς όσο και πιο πρόσφατα, ο σαξοφωνίστας Μπομπ Κις, ο οποίος παίζει συχνά μαζί τους, έχουν μιλήσει ανοιχτά για συναυλίες στο Λονδίνο και στις Ηνωμένες Πολιτείες.

ΠΗΓΗ: tanea.gr

Εργοτάξιο πολιτισμού στο Φάληρο


Ο χώρος στον παλιό Ιππόδρομο καθαρίστηκε και η κατασκευή του πάρκου με τη Λυρική Σκηνή και την Εθνική Βιβλιοθήκη αρχίζει εντός του μηνός

Της Εφης Φαλίδα

Μπουλντόζες, αναχώματα, εκσκαφές, αρχαιολογικά ευρήματα και αρχιτεκτονικά οράματα. Οι εργασίες στο εργοτάξιο για την υλοποίηση του Κέντρου Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) αρχίζουν εντός του μηνός.

Ο χώρος στο Φαληρικό Δέλτα, στον παλιό Ιππόδρομο, διαμορφώνεται και αξιοποιείται για να στεγάσει τα κτίρια της Λυρικής Σκηνής και της Εθνικής Βιβλιοθήκης, καθώς και το πάρκο πολλαπλών δράσεων έκτασης 170 στρεμμάτων που μελέτησε και σχεδίασε ο ιταλός αρχιτέκτονας Ρέντσο Πιάνο.
Το έργο είναι η μεγαλύτερη μεμονωμένη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, το οποίο χρηματοδοτεί πλήρως την κατασκευή και τον εξοπλισμό του με 566 εκατ. ευρώ. Από αυτά, το κόστος κατασκευής είναι 325 εκατ. ευρώ και τα υπόλοιπα αφορούν το κόστος των αρχιτεκτονικών μελετών και των εξόδων της ανώνυμης εταιρείας.
Επειτα από διαγωνισμό στον οποίο συμμετείχαν οκτώ διεθνείς και ελληνικές κατασκευαστικές εταιρείες, το Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος ανέθεσε το έργο της κατασκευής στην κοινοπραξία Impregilo – ΤΕΡΝΑ.

Οι πρόδρομες εργασίες στον χώρο άρχισαν τον Δεκέμβριο του 2011, για τον καθαρισμό της έκτασης από τα ίχνη της προηγούμενης χρήσης του Ιπποδρόμου. Οι χωματουργικές εργασίες έφεραν στο φως και σημαντικά ευρήματα από το νεκροταφείο του αρχαίου Φαλήρου. Οι ανασκαφές συνεχίζονται σε συνεργασία με την ΚΣΤ’ Εφορεία Αρχαιοτήτων και όπως σημείωσε χθες ο Θόδωρος Μαραβέλιας, μέλος του ΔΣ του Οργανισμού Κέντρου Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος, μέρος των αρχαιολογικών ευρημάτων θα εκτεθούν μόνιμα στον χώρο του ΚΠΙΣΝ.

Ετοιμο το 2015 το Κέντρο Πολιτισμού

Η κατασκευή του Κέντρου Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) πρόκειται να ολοκληρωθεί μέσα στο 2015. Σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα των εργασιών, ο πρόεδρος του ΔΣ του Οργανισμού ΚΠΙΣΝ ΑΕ Γιώργος Αγουρίδης ανακοίνωσε ότι τα κτίρια της Βιβλιοθήκης και της Λυρικής Σκηνής θα παραδοθούν τους επόμενους 12 μήνες, ενώ το στέγαστρο με την τεχνολογία παραγωγής ενέργειας από τον ήλιο θα είναι έτοιμο σε 24 μήνες.
Σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης που υπέγραψε ο Οργανισμός ΚΠΙΣΝ με την κυβερνητική επιτροπή (αποτελείται από εκπρόσωπο του γραφείου του Πρωθυπουργού, τα υπουργεία Οικονομικών, Παιδείας, Πολιτισμού, Ανάπτυξης, τον Δήμο Καλλιθέας, τους εκπροσώπους της Λυρικής Σκηνής και της Εθνικής Βιβλιοθήκης), μετά την αποπεράτωση του έργου το ΚΠΙΣΝ θα περάσει στο ελληνικό Δημόσιο, στο υπουργείο Οικονομικών.
Το Ιδρυμα έχει αναλάβει την κατασκευή και τη στελέχωση του Οργανισμού ΚΠΙΣΝ, στο οποίο γενικός διευθυντής και διευθύνων σύμβουλος διορίστηκε ο Ιωάννης Τροχόπουλος. Η θητεία του θα διαρκέσει έως το 2020. «Θα προσπαθήσουμε να θέσουμε τους όρους και τις βάσεις για την εύρυθμη λειτουργία του Κέντρου. Μάλιστα έχουμε προνοήσει τους τρόπους συγκέντρωσης εσόδων που θα καλύπτουν τον προϋπολογισμό της λειτουργίας του», εξήγησε ο πρόεδρος του Οργανισμού ΚΠΙΣΝ. Ωστόσο ο κ. Αγουρίδης κατέστησε σαφές ότι «το Ιδρυμα δε θα αναμειχθεί στον τρόπο λειτουργίας και στις δράσεις των φορέων της Λυρικής Σκηνής και της Εθνικής Βιβλιοθήκης».
Από την πλευρά του, ο κ. Τροχόπουλος αναφέρθηκε στον τρίτο πόλο ενδιαφέροντος που θα δημιουργηθεί εντός του ΚΠΙΣΝ. Είναι το ίδιο το πάρκο, ανοιχτό στην ανθρώπινη δημιουργικότητα, στις πειραματικές δράσεις και εκδηλώσεις που θα προσελκύσουν το ενδιαφέρον όλων των κατοίκων της πόλης. «Μας απασχολούν τα ερωτήματα για τους τρόπους που θα προσελκύσουμε το κοινό. Συνεργαζόμαστε με φορείς του εξωτερικού, ώστε το ΚΠΙΣΝ να γίνει διεθνής προορισμός πολιτισμού. Και από την εμπειρία μου με τη Βιβλιοθήκη της Βέροιας μπορώ να πω ότι η δυναμική του κόσμου είναι εκείνη που ενεργοποιεί έναν θεσμό. Γι’ αυτό δουλεύουμε με μεθοδικότητα, ενθουσιασμό και αλληλεγγύη. Είμαστε ανοιχτοί σε προτάσεις από όλες τις δημιουργικές δυνάμεις του τόπου, αξιοποιώντας εκείνες που θα συμβάλουν στη δημιουργία ταυτότητας του Κέντρου».
Εξάλλου, επειδή η παρούσα κατάσταση της χώρας δημιουργεί αμφιβολίες για την εύρυθμη λειτουργία μετά το 2015 του ΚΠΙΣΝ, ο κ. Αγουρίδης δήλωσε: «Αν το ελληνικό Δημόσιο φροντίζει να λειτουργεί με υποδειγματικό τρόπο το Κέντρο, το Ιδρυμα δεσμεύεται να μην το εγκαταλείψει και να εξασφαλίσει μέσα από δωρεές τη συνέχεια του προγράμματός του».
ΠΗΓΗ: tanea.gr

Τα Παραμύθια του Ουρανού 2: Νέα ψηφιακή παράσταση για παιδιά στο Πλανητάριο


Με τρεις παραστάσεις (ώρες: 18:30, 19:30 και 20:30, τη Δευτέρα 1η Οκτωβρίου) με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, το Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου υποδέχεται στην Ελλάδα μια νέα παιδική παράσταση με τίτλο «Τα Παραμύθια του Ουρανού 2», που θα προβάλλεται μέχρι τον Ιανουάριο του 2013, για παιδιά άνω των 5 ετών.

Τα δελτία εισόδου για τη Δευτέρα 1η Οκτωβρίου, που είναι απαραίτητα για την είσοδο, θα διανέμονται από τις 17:30 της ίδιας ημέρας (και έως εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων) από το ταμείο του Πλανηταρίου.

Λίγα λόγια για την Παράσταση
Το Ίδρυμα Ευγενίδου συνεχίζει για άλλη μια χρονιά να προγραμματίζει ειδικές ψηφιακές παραστάσεις για μικρά παιδιά άνω των 5 ετών, ώστε να καλωσορίσει τα παιδιά για πρώτη φορά μέσα στον τεράστιο εντυπωσιακό Θόλο και να μαγέψει την καρδιά και τις αισθήσεις τους.
Μετά τον Μικρό Πρίγκιπα και το Τρένο της Φαντασίας, το Πλανητάριο εντάσσει στο πρόγραμμά του την εντυπωσιακή ψηφιακή παράσταση από την μακρινή Ιαπωνία, με τίτλο «Τα Παραμύθια του Ουρανού 2», προβολές της οποίας θα ξεκινήσουν από την 1η Οκτωβρίου 2012.

Πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη ευαισθησία, υπέροχα χρώματα και εικόνες, ιδανική για να έρθουμε -μικροί και μεγάλοι- «πιο κοντά» στον πανέμορφο νυκτερινό ουρανό που μας περιβάλλει, ακούγοντας τις εξαιρετικές ιστορίες με τις οποίες οι αρχαίοι Έλληνες έντυσαν τους αστερισμούς του.

Τα «Παραμύθια του Ουρανού 2» οπτικοποιούν με τρόπο εντυπωσιακό τις ιστορίες που βρίσκουμε στις «Μεταμορφώσεις» του Ησιόδου και του Οβιδίου για τις «Εποχές της Ανθρωπότητας», με τη βοήθεια των άστρων και των αστερισμών. Οι ιστορίες αυτές πέρασαν μέσα στον χρόνο και από γενιά σε γενιά έφτασαν ως εμάς σαν ευχάριστα παραμύθια, αφού κάθε αφηγητής τις πλαισίωνε με τα δικά του λεκτικά και περιγραφικά στολίδια.

Από την αρχαιότητα ακόμη οι παρατηρητές του ουρανού προσπάθησαν, άλλωστε, με κάθε τρόπο να δώσουν μια πιο οργανωμένη μορφή στο χάος των άστρων, με αποτέλεσμα τη γέννηση των αστερισμών. Τις καθάριες νύχτες, οι παλιές ιστορίες που συνδέουν τον άνθρωπο με τους αστερισμούς  αναγεννιούνται, αφού κάθε αστερισμός έχει τη δική του ιστορία. Σε έναν τέτοιο νυχτερινό ουρανό μάς ταξιδεύει ο δημιουργός της παράστασης, για να παρακολουθήσουμε ιστορίες που συνδέουν τον άνθρωπο με τα άστρα. Πρόκειται για μια εξαιρετική προσέγγιση για παιδιά, η οποία ξεκινά με μια εισαγωγή στους Αστερισμούς, στις κινήσεις του Ηλίου και των Πλανητών, και φτάνει ως την ιστορία της Αρχαίας Θεάς της Δικαιοσύνης και τους αστερισμούς του Ζυγού, με τους οποίους συνδέεται.

Η παράσταση αυτή από τη μακρινή Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου, έχει ως δημιουργό της τον Κagaya, έναν «ψηφιακό» καλλιτέχνη που είναι διάσημος στην Ιαπωνία. Γεννημένος το 1968, έχει δημιουργήσει έργα τέχνης με θέμα το Σύμπαν, έργα που περιλαμβάνουν κυρίως γραφικά και ψηφιακές εκτυπώσεις, εικόνες για βιβλία και περιοδικά που αφορούν σε αστρονομικά θέματα. Το «Τρένο της Φαντασίας» ήταν η πρώτη παράστασή του που φιλοξενήθηκε στο Πλανητάριο το 2010, με τεράστια επιτυχία. «Τα παραμύθια του Ουρανού 2» είναι η δεύτερη παράσταση για παιδιά που υπογράφει στην Ελλάδα.

Η παράσταση αυτή εντάσσεται στο πρόγραμμα του Πλανηταρίου, με προβολές κάθε Σάββατο και Κυριακή από 6 Οκτωβρίου 2012 έως και τον Ιανουάριο του 2013.

Τιμές εισιτηρίων: Ενήλικες 6 Ευρώ, παιδιά 4 Ευρώ

Διεύθυνση
Λ. Συγγρού 387 – 175 64 Π.Φάληρο

Τηλέφωνο
210 9469600

ΠΗΓΗ: monopoli.gr

Απίστευτο: η Μόνα Λίζα ήταν αντίγραφο (;;;;)!!!!!!


Διαμάχη των ειδικών για το αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι μετά την αποκάλυψη του πίνακα The Isleworth Mona Lisaπου φέρεται να δημιούργησε ο ίδιος 10 χρόνια πριν…

Ο πίνακας The Isleworth Mona Lisa απεικονίζει την ίδια γυναίκα σε πολύ νεότερη ηλικία και το ερώτημα είναι εάν όντως προηγήθηκε του έργου που βρίσκεται στον Λούβρο ή εάν πρόκειται για ένα ακόμη θαυμαστό αντίγραφο.

Ο δεύτερος αυτός πίνακας έχει λίγο μεγαλύτερες διαστάσεις από τη Mona Lisa και εμφανίζει πάρα πολλές ομοιότητες με την τεχνοτροπία του γνωστού έργου. Οι ειδικοί του Mona Lisa Foundation μάλιστα αποφάσισαν να θέσουν τους δύο πίνακες σε αναλύσεις έτσι ώστε να ξεκαθαριστεί μια για πάντα τι πραγματικά συμβαίνει με το αναγεννησιακό αριστούργημα.

Ο πίνακας The Isleworth Mona Lisa βρίσκεται στην Ελβετία και ανήκει σε ιδιώτη ο οποίος επιμένει για την γνησιότητά του λέγοντας μάλιστα ότι έχει στα χέρια του ένα στοιχείο που θα πείσει τους ειδικούς και θα αλλάξει ένα ολόκληρο κεφάλαιο στην ιστορία της τέχνης… Το έργο ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά λίγο μετά τον πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο από τον Χαφ Μπλέικερ, έναν Βρετανό συλλέκτη έργων τέχνης, ο οποίος τον χάρισε σε μια φιλενάδα του! Με κάποιον τρόπο κατέληξε σε οικογένεια Ελβετών που κράτησαν μυστική την ύπαρξη του πίνακα φυλάσσοντάς τον σε τραπεζική θυρίδα για 40 περίπου χρόνια.

Πολλοί μάλιστα πιστεύουν ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε δύο πανομοιότυπα πορτρέτα της Λίζα ντελ Τζιοκόντο ενώ κάποιοι εκτιμούν πως αποκλείεται το έργο να είναι αυθεντικό επειδή είναι ζωγραφισμένο σε καμβά, κάτι που σπάνια έκανε ο ζωγράφος…

ΠΗΓΗ: pkool.gr

Δωρεάν Αθήνα: Η φτώχια θέλει καλοπέραση


του Νικόλα Γεωργιακώδη

Μπορεί να γκρινιάζουμε κατά καιρούς για τις τιμές που παραμένουν στάσιμες ενώ οι μισθοί μειώνονται, για την κοινωνία μας η οποία βασίζεται στον υπερκαταναλωτισμό και για τον Ερμή που (δεν) είναι ανάδρομος, όμως η αλήθεια είναι πως μπορούμε να κάνουμε μπόλικα πράγματα στην Αθήνα εντελώς δωρεάν. Όχι, δεν εννοούμε να αράξουμε στα παγκάκια του Συντάγματος και να ταΐζουμε τα περιστέρια πασατέμπο, ούτε να συμμετέχουμε στα συσσίτια της Εκκλησίας. Μπορούμε άνετα να διασκεδάσουμε, να ψυχαγωγηθούμε, να μορφωθούμε, να αθληθούμε, να δούμε πράγματα στην πόλη που μέχρι πρότινος αγνοούσαμε την ύπαρξη τους, εν ολίγοις να περάσουμε καλά, χωρίς να ξοδέψουμε ούτε ένα ευρώ. Πώς;

*Στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Δρόμου της Αθήνας. H Ερμού, το Θησείο, το Μοναστηράκι, η πλατεία Αβησσυνίας, η πλατεία Καπνικαρέας, ο πεζόδρομος του Κεραμεικού και ο κήπος του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων φιλοξενούν θεατρικές παραστάσεις και performances μέχρι και τις 24 Σεπτεμβρίου από δεκάδες θεατρικές ομάδες και κέντρα τέχνης. Αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ.

* «Καβαλώντας» το Ελληνικό Κύμα (Riding the Greek Wave) στην διημερίδα της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, η οποία διοργανώνεται στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στις 29 και 30 Σεπτεμβρίου και στην οποία θα είναι προσκεκλημένοι σημαντικοί παράγοντες της διεθνούς κινηματογραφικής αγοράς. Οι τελευταίοι θα ενημερώσουν και θα εκπαιδεύσουν το κοινό της εκδήλωσης, στη χρήση όλων των διαθέσιμων μέσων για την επιτυχημένη προετοιμασία, προώθηση και διεθνή διανομή μιας ταινίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

* Στο Τρένο στο Ρουφ (Λ. Κωνσταντινουπόλεως, Προαστιακός σταθμός Ρουφ Τηλέφωνο: 2105298922, 6937604988), όπου το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνη πραγματοποιεί προβολές και εκθέσεις σημαντικών καλλιτεχνών στην αποβάθρα, κάθε Τετάρτη στις 22:00 το βράδυ. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

* Παίρνοντας τα πιτσιρίκια/ ανιψάκια/ παιδιά φίλων σας, στο Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, στην Πλάκα. Οι εκθέσεις είναι ενδιαφέρουσες, ακόμη και για ενήλικες, και η είσοδος τις περισσότερες φορές δωρεάν. Το μουσείο λειτουργεί από τις 10.00 μέχρι τις 14.00 από Τρίτη έως Παρασκευή, και από τις 10.00 μέχρι τις 15.00 Σάββατο και Κυριακή.

* Πηγαίνοντας στο Καλλιτεχνείο Αχαρνών, το οποίο φιλοξενεί και διεξάγει κάθε Πέμπτη και Παρασκευή (και όλο και πιο συχνά και Κυριακές) με πάντα ελεύθερη είσοδο, δρώμενα που αφορούν τη μουσική, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία, θεματικές βραδιές, τη ζωγραφική, τα έθιμα και τις γιορτές.Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων.

* Ανακαλύπτοντας τις ευεργετικές ιδιότητες της Yoga στο πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος (ακριβώς μπροστά από το Καφενείο) κάθε Κυριακή στις 11 το πρωί. Απαραίτητα… σύνεργα ένα στρώμα και ένα ζακετάκι.

* Κάνοντας ποδηλατοβόλτες στην Αθήνα κάθε Παρασκευή βράδυ. Λεπτομέρειες θα βρείτε σε παλαιότερο αφιέρωμα του in2life, αλλά να θυμίσουμε τα βασικά: παίρνετε το δικό σας ή ένα δανεικό ποδήλατο, και κατευθύνεστε κατά τις 22.00 στον σταθμό του Θησείου, απ’ όπου ξεκινάτε παρέα με 500+ άλλους ποδηλάτες, να καλύψετε με το πάσο σας μια διαδρομή 30 έως 60 χιλιομέτρων, εντός της Αττικής.

* Παρακολουθώντας κάθε λογής πολιτιστικά δρώμενα στα μορφωτικά ινστιτούτα των πρεσβειών (Γαλλικό Ινστιτούτο, ΘερβάντεςΓκαίτε κλπ). Οι εκδηλώσεις τους περιλαμβάνουν προβολές ταινιών που δύσκολα θα πετύχετε να προβάλλονται οπουδήποτε αλλού, εικαστικές εκθέσεις και μουσικά αφιερώματα που ξεφεύγουν κατά πολύ από το mainstream ρεύμα. Το πρόγραμμά τους ανανεώνεται συνεχώς, επομένως το καλύτερο που έχετε να κάνετε είναι να αποθηκεύσετε τις ιστοσελίδες τους στα Bookmarks και να ενημερώνεστε τακτικά για τις εκδηλώσεις τους.

* Γνωρίζοντας από κοντά το σημαντικό έργο του μεγάλου Έλληνα εικαστικού Γιώργου Ξένου στην έκθεση «Χίλιες Εικόνες…», η οποία φιλοξενείται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης μέχρι τις 4 Νοεμβρίου. Αναλυτικές πληροφορίες για την έκθεση, καθώς και μια εφ’ όλης της ύλης συνέντευξη του ζωγράφου θα βρείτε εδώ.

Μαθαίνοντας ελληνικούς χορούς στον λόφο του Φιλοπάππου. Το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Σεπτεμβρίου και όπως κάθε χρόνο, θα πραγματοποιηθούν εκεί δωρεάν μαθήματα ελληνικού παραδοσιακού χορού στη σχολή του Θεάτρου «Δόρα Στράτου». Για πληροφορίες απευθυνθείτε στα τηλέφωνα: 2103244395 και 2103246188, πρωϊνές ώρες. Θέατρο τηλ. 210.921.4650, ώρες μαθημάτων.

* Κάνοντας μαθήματα υποκριτικής στην σχολή θεάτρου «Ίασμος». Τα μαθήματα απευθύνονται σε άνεργους 18-29 ετών και για να δηλώσετε συμμετοχή θα πρέπει να προσκομίσετε στην Γραμματεία της Σχολής φωτοτυπία της κάρτας ανεργίας, φωτοτυπία ταυτότητας και μία μικρή φωτογραφία. Μετά τις 20 Σεπτεμβρίου θα διεξαχθεί ακρόαση για την επιλογή των υποψηφίων. Η σχολή λειτουργεί καθημερινά 10:00-21:00 Μαίζωνος 48. Τηλ: 2105200096, 2105222712.

* Στο Nosotros στα Εξάρχεια, το οποίο μάλλον δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις: είναι μακράν ένας από τους καλύτερους πολύ-πολιτιστικούς πολύ-χώρους στην Αθήνα. Εκθέσεις ζωγραφικής, σεμινάρια, συναυλίες, προβολές ταινιών, θεατρικές παραστάσεις, παραδοσιακά γλέντια, και άλλα πολλά τα οποία μπορείτε να δείτε αναλυτικά εδώ διοργανώνονται καθημερινά στους χώρους του, στο 66 της οδού Θεμιστοκλέους.

* Στις θεατρικές παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο οι οποίες φιλοξενούνται σε Δάφνη και Υμηττό. Στις 25 Σεπτεμβρίου στο θεατράκι Άλσους Πέτρου και Παύλου στον Υμηττό (δίπλα στην πλατεία Υμηττού) και ώρα 21:00 θα παιχτεί η «Γυναίκα της Ζάκυθος» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νικού Καλαμό.

* Στο lunch street party. Διοργανώνεται ανά τακτά χρονικά διαστήματα, κατά κανόνα Κυριακές, από μια ομάδα παιδιών που πραγματικά και έμπρακτα αγαπά την πόλη. Μαζεύεται πλήθος κόσμου, σε διαφορετικό σημείο της πόλης κάθε φορά, ο καθένας φέρνει ό,τι θέλει –φαγητό, φρούτα, ποτά, παιχνίδια, μουσικά όργανα– μαζί με την καλή του διάθεση, κι όταν τελειώνει το πάρτι ο χώρος έχει γίνει αγνώριστος. Δεντροφυτεύσεις, καθαρισμοί, καλλωπισμοί είναι μέσα στο ημερήσιο πρόγραμμα. Λεπτομέρειες για την επόμενη διοργάνωση στο blog του Lunch Street Party.

* Στην πάλαι ποτέ εγκαταλελειμμένη Δημοτική Αγορά της Κυψέλης στο 42 της Φωκίωνος Νέγρη. Εδώ συμβαίνουν συχνά πυκνά διάφορα ενδιαφέροντα πράγματα, όπως προβολές ταινιών, μαθήματα ξένων και μη γλωσσών, θεατρικές παραστάσεις, λογοτεχνικές βραδιές, και άλλα πολλά. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

* Στα πανέμορφα αθηναϊκά πάρκα, που η συντριπτική πλειοψηφία των Αθηναίων (επιμένει να) αγνοεί: την Καισαριανή, το Άλσος Συγγρού, το Άλσος Βεΐκου, το Πάρκο Αντώνη Τρίτση, τον λόφο του Φιλοπάππου, και τον Εθνικό Κήπο. Δείτε φωτογραφίες και χάρτες για να βρείτε τον δρόμο σας σε παλαιότερο δημοσίευμα του in2life.

ΠΗΓΗ: in2life.gr

10η Γιορτή Νεολαίας /Street Mode Festival στην Πλατεία Παραμάνα της Θέρμης στις 22/09


 

Για 4η συνεχόμενη χρονιά το Street Mode Fesival, ένα από τα μεγαλύτερα ανοιχτά φεστιβάλ στην Ελλάδα, έχοντας σαν επίκεντρο τη νεολαία και την street κουλτούρα, θα πραγματοποιηθεί στην Κεντρική Πλατεία της Θέρμης, το Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 2012.

Όπως κάθε χρόνο το Street Mode Festival εντάσσεται στο πλαίσιο της Ετήσιας Γιορτής Νεολαίας του Τοπικού Συμβουλίου Νέων του δήμου Θέρμης και των εκδηλώσεων “Θέρμης Δρώμενα” υπό την γενική επιμέλεια του Γιάννη Ευσταθίου.Οι επισκέπτες του θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν από το πρωί ένα πρόγραμμα με συνεχή δράση που περιλαμβάνει επιδείξεις και διαγωνισμούς graffiti, breakdance, street dance και skateboarding από κορυφαίους Έλληνες καλλιτέχνες και αθλητές μέσα στο χώρο της πλατείας η οποία θα έχει διαμορφωθεί ειδικά γι’ αυτόν τον σκοπό. Θα ακολουθήσουν μουσικές συναυλίες  από τα πιο αντιπροσωπευτικά συγκροτήματα της πόλης ενώ dj sets και παράλληλες δράσεις από την νεολαία του δήμου Θέρμης και μη κυβερνητικές οργανώσεις θα συνοδεύουν την εκδήλωση καθ’ όλη τη διάρκεια της.

Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:

12:00 – 20:00 – Graffiti Action (Στο τούνελ της πλατείας 27 από τους καλύτερους καλλιτέχνες graffiti της Ελλάδας θα δημιουργήσουν μια τοιχογραφία μήκους 70 μέτρων!  Οι καλλιτέχνες (με τα ψευδώνυμα τους)είναι οι εξής: Live2, G.Mavridis,Jasone,Case, Ser, Simoni, Jorz, Nade, Nast, Apset, Ino, Rino, Insane, Nox1, Zero1, Lune, Amok, Risk, Rasel, Inva, Sacko, Domez, Ionas,Onare, Think, Miro,Ashos.

14:00 – 20:00 – Skateboarding (Χώρος της πλατείας που θα έχει διαμορφωθεί με ειδικές κατασκευές για να είναι διαθέσιμος προς το κοινό καθ’ όλη τη τη διάρκεια της μέρας έτσι ώστε μπορεί να κάνει εξάσκηση και να δοκιμάσει τις ικανότητες του πάνω στο άθλημα. Θα πραγματοποιηθούν και επιδείξεις από καταξιωμένους αθλητές.)

17:00 – DJ Sets από τους Kid Stretch και DJ Aldow

19:00 – Breakdance & Street Dance Shows

Στο αμφιθέατρο της πλατείας οι 16 καλύτεροι χορευτές breakdance της αναμετρηθούν ζωντανά μπροστά στο κοινό για την ανάδειξη του κορυφαίου Έλληνα B-Boy σε μια μάχη τύπου ένας εναντίον ενός με χρηματικό έπαθλο και δώρα για τους νικητές.

Στο Street Dance Show της εκδήλωσης οι βραβευμένες ομάδες V-Vibes, Couple Issues και Funkerz θα παρουσιάσουν μοναδικές χορογραφίες.

20:30 – Live Music

Το φεστιβάλ θα κλείσει με  συναυλίες από αγαπημένα συγκροτήματα της πόλης οι οποίες θα συγκεντρώσουν  τον κόσμο των επιμέρους δραστηριοτήτων στο συναυλιακό χώρο της πλατείας.

Το φετινό Line Up είναι:

Anima Nation, The Allergics, Χατ Τρικ ,Ζήνων  & Mondi από τα Βόρεια Αστέρια, Long3 από τουςΑντίθεση.

Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ    

Πηγή:Seleo.gr News

Fuerza Bruta: ένα εντυπωσιακό show έρχεται στο Badminton


Από τις 22 Σεπτεμβρίου και για λίγες παραστάσεις το Badminton φιλοξενεί σε ένα ειδικά διαμορφωμένο χώρο την ανατρεπτική παράσταση Fuerza Bruta (Φουέρτσα Μπρούτα), τη συνέχεια του De La Guarda (Ντε Λα Γκουάρντα) που για πρώτη φορά θα δεχτεί στη σκηνή και τους ίδιους τους θεατές, οι οποίοι όρθιοι θα παρακολουθούν τα δρώμενα κάτω από τον υδάτινο κόσμο του Fuerza Bruta.
Το Fuerza Bruta ανατρέπει ό,τι μέχρι τώρα ξέρει ο κόσμος για το θέατρο, αφού φέρνει τους θεατές στην κυριολεξία στο κέντρο της δράσης. Οι θεατές δέχονται τέτοια ενέργεια από το σώου, που αναγκαστικά αφήνονται στο μπιτ της μουσικής, πηδούν και χορεύουν στην πιο διαδραστική παράσταση που έγινε ποτέ.Ξεφεύγοντας από τα όρια του φραστικού λόγου και της θεατρικής συμβατικότητας, το Fuerza Bruta είναι ένα θέαμα στο οποίο οι αλήθειες συγκρούονται και η πραγματικότητα έρχεται σε δεύτερη μοίρα, καθώς οι χορευτές τρέχουν ανάμεσα σε τοίχους που κινούνται, προσπαθούν να συναντηθούν τρέχοντας από τις αντίθετες πλευρές ενός πανιού που στροβιλίζεται και διασκεδάζουν χορεύοντας σ’ έναν υδάτινο κόσμο που αιωρείται μερικά εκατοστά πάνω από τα κεφάλια των θεατών.  Η ασταμάτητη δράση και η κίνηση στον αέρα συνοδεύονται από ένα δυναμικό σάουντρακ με ρυθμικούς ήχους κρουστών και ατμοσφαιρική μουσική.

Το Fuerza Bruta είναι δημιούργημα του Diqui James και έκανε πρεμιέρα στο Μουένος Άιρες το 2005. Από τότε έχει περάσει σαν καταιγίδα από πολλές μεγάλες πόλεις σε Ευρώπη και Αμερική, ενώ συνεχίζει την πέμπτη θριαμβευτική του χρονιά στη Νέα Υόρκη, στον ίδιο χώρο που το αδερφάκι του De La Guarda έμεινε για 7 συναρπαστικά χρόνια.

Πολλές διασημότητες ακολουθούν φανατικά τη δουλειά του Diqui James. Μεταξύ αυτών που απόλαυσαν το De La Guarda και το Fuerza Bruta είναι οι: Leonardo Di Caprio, Blake Lively, Usher, Beyonce, Shakira, Jay–Z, Jim Carey, Justin Timberlake, Madonna, Cameron Diaz, Sting, Britney Spears, Harrison Ford, Tyra Banks, Robert DeNiro, Catherine Zeta Jones, Sandra Bullock, Neil Patrick Harris, Pierce Brosnan, Taye Diggs, Alexis Bledel, Orlando Bloom, Bradley Cooper, Lucy Liu, Demi Moore, Isabella Rosellini, Lil Wayne, Jessica Alba, Fergie, Beyonce, Rachel McAdams, Kanye West, Jude Law, John Legend, Alexis Bledel, Amber Tamblyn, Kelly Rowland, Penn Badgley, Rihanna, Michelle Williams, Jesse Tyler Fergusson, Serena Williams και Ashton Kutcher.

Για να δείτε το Fuerza Bruta πρέπει:
Να ξέρετε ότι θα είστε όρθιοι για 70 περίπου λεπτά.
Να είστε ντυμένοι σπορ.
Να μη σας ενοχλούν οι ψιχάλες και γενικά το νερό.
Να μη σας ενοχλούν τα φώτα strob.
Να είστε από 8 ετών και άνω.

Μπορείτε να δείτε περισσότερα για την παράσταση FUERZA BRUTA στο παρακάτω link:
http://www.fuerzabrutanyc.com

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 8:30 μμ – 11:30 μμ
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 7:00 μμ – 10:00 μμ
ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 10:00 μμ
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 10:00 μμ
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 10:00 μμ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 8:30 MM – 11:30 μμ
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 8:30 MM – 11:30 μμ
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 7:00 MM – 10:00 μμ

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 40 ΕΥΡΩ (Μαθητικό – Φοιτητικό: 30€)
Badminton: Άλσος Στρατού, Γουδή

ΠΗΓΗ: monopoli.gr

 

Aφιέρωμα: Σαν σήμερα «έφυγε» ο Γιώργος Σεφέρης


Στις 20 Σεπτεμβρίου 1971 φεύγει από τη ζωή ο νομπελίστας ποιητής Γιώργος Σεφέρης. Χιλιάδες λαού συγκεντρώνονται δυο μέρες αργότερα για να συνοδεύσουν τον μεγάλο λογοτέχνη στην τελευταία του κατοικία, συγκέντρωση η οποία τελικά εξελίσσεται σε αντιδικτατορική διαδήλωση, με νέους, φοιτητές και μαθητές επικεφαλής. «Ο Γ. Σεφερης έθεσε τη βάση για την ελεύθερη ποίηση», θα πει γι’ αυτόν ο Οδυσσέας Ελύτης.Γιώργος Σεφεριάδης, όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, γεννήθηκε στη Σμύρνη της Μικράς Ασίας, στις 29 Φεβρουαρίου 1900.

Μεγάλωσε μέσα σε μια οικογένεια με έντονα πνευματικά ενδιαφέροντα. O πατέρας του, Στυλιανός, ήταν νομικός και μετέπειτα καθηγητής Διεθνούς Δικαίου στο Πανεπιστήμιο Aθηνών, ενώ παράλληλα έγραφε ποιήματα, μετέφραζε αρχαίους τραγικούς και είχε εκδώσει μεταφράσεις έργων του Λόρδου Bύρωνα. Η δε μητέρα του, Δέσπω, διακρινόταν για την ιδιαίτερη ευαισθησία και την καλλιέργειά της.

Έγραφε ήδη στίχους στα 14 του χρόνια. Το ξέσπασμα του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου αναγκάζει την οικογένειά του να μετακομίσει στην Αθήνα. Το 1918 μεταβαίνει στο Παρίσι για να σπουδάσει Νομική, κάτι που αποτελούσε όνειρο του πατέρα του που στο μεταξύ είχε μετακομίσει κι αυτός στο Παρίσι αναζητώντας καλύτερη μοίρα. «Eίχα μπει τον Iούλιο σ’ ένα Παρίσι ολότελα άδειο, που γέμισε ασφυκτικά τον Nοέμβρη με τα πανηγύρια της ανακωχής. Tο δωμάτιό μου ήταν ο πιο παγερός τόπος που γνώρισα ποτέ μου. Ένας πλανόδιος βιολιτζής ερχότανε κάθε απόγεμα μ’ έναν απελπιστικά περιπαθή σκοπό. Tις νύχτες μια γριά κλαψούριζε πουλώντας μενεξέδες. Διάβαζα Όμηρο και τα πιο παλαβά πρωτοποριακά περιοδικά. Ήμουν αξιοθαύμαστα χαμένος και ονειροπαρμένος» θα σημειώσει αργότερα ο ποιητής για τα φοιτητικά του χρόνια. Σύντομα, στρέφεται όλο και περισσότερο προς την λογοτεχνία: «Έχω μια μεγάλη διάθεση να γράψω κάθε ώρα· καθετί μου φέρνει ένα θέμα, μια τραγικότητα για να εκφράσω. Δυστυχώς, μόνο τις ιδέες μου βάζω απάνω στο χαρτί και τις κοιμίζω τον ύπνο τον αξύπνητο ίσως. Tο συρτάρι μου κατάντησε νεκροταφείο. Kάθε μέρα θάβω και μερικά κορμάκια μωρών που ξεψύχησαν».

Το 1923 γνωρίζει μια Γαλλίδα πιανίστα, τη Ζακλίν, μία από τις γυναίκες της ζωής του. Η Ζακλίν θα απασχολήσει το νου του ποιητή για περισσότερο από μία δεκαετία και το μεγαλύτερο μέρος της ερωτικής ποίησης του Σεφέρη απευθύνεται σε αυτήν. «Eίναι μερικά αισθήματα στη ζωή που ποτέ δεν ξεθωριάζουν…» είπε ο ίδιος για τη Ζακλίν. Το 1925 επιστρέφει στην Αθήνα, διορίζεται στο διπλωματικό σώμα και σύντομα χάνει τη μητέρα του. Ο ποιητής βυθίζεται στη μελαγχολία και τη μοναξιά: «Aνάγκη να μιλήσω. Kανείς. Ίσως εγώ να φταίω. Mα τι γίνεται εδώ μέσα; Σήμερα το απόγευμα είχα την εντύπωση πως η σκέψη μου είχε αδειάσει και στη θέση της βρισκότανε δυο άγνωστοι που συζητούσαν και αποφάσιζαν για την τύχη μου. Aδύνατο να γράψω. Ώσπου να γυρίσω το φύλλο, έχω αλλάξει, έγινα άλλος». Σύντομα όμως, γράφει μερικά από τα σπουδαιότερα έργα του. Tον Iούλιο του 1928 δημοσιεύεται η μετάφραση του έργου του Bαλερί «Mια βραδυά με τον Kο Tεστ» με την υπογραφή Γ. Σεφεριάδης. Τον Mάιο του 1931 εκδίδεται η συλλογή «Στροφή» με δεκατρία ποιήματα – μεταξύ των οποίων και το εμπνευσμένο από την Zακλίν «Eρωτικός λόγος».

Την ίδια χρονιά διορίζεται στο ελληνικό Γενικό Προξενείο του Λονδίνου, ως υποπρόξενος. Μέσα στην αγγλική ομίχλη, με τη «στυφή γεύση του θανάτου», ο Σεφέρης οραματίζεται μια Ελλάδα ολοκάθαρη και απογυμνωμένη, ένα όραμα που θα διαποτίσει τα τοπία του «Μυθιστορήματος» του 1935. Ακολουθούν τα «Γυμνοπαιδία» το 1936, το 1937 δημοσιεύει στα Νέα Γράμματα επιστολή σχετικά με τον καθορισμό της δημοτικής, το «Tετράδιο γυμνασμάτων» το 1940, τα «Hμερολόγια Kαταστρώματος A΄» το 1940 λογοκριμένα όμως από τη Δικτατορία Μεταξά, τα «Hμερολόγια Kαταστρώματος B΄» το 1944 και «Kίχλη» όπου μιλάει για το σπαραγμό στη χώρα, το 1947. Την ίδια χρονιά βραβεύεται με το «Έπαθλο Παλαμά». Λίγες ημέρες μετά τη γερμανική εισβολή στην Ελλάδα, ο Σεφέρης θα παντρευτεί τη Μαρώ και θα φύγουν μαζί με την ελληνική κυβέρνηση για την Αίγυπτο. Χαριτολογώντας, ο ποιητής έλεγε ότι κουμπάρος τους στάθηκε ο Χίτλερ. Σε όλη του τη διπλωματική καριέρα θα ταξιδεύει και θα αλλάζει συνεχώς τόπο διαμονής: Λονδίνο, Kορυτσά, Aλεξάνδρεια, Nότια Aφρική, Άγκυρα, Λίβανος και πάλι Λονδίνο (1957-1962), για να ολοκληρώσει τη σταδιοδρομία του ως πρέσβης, κατά τα χρόνια της δημιουργίας του ανεξάρτητου κυπριακού κράτους. Μέχρι το 1963 η φήμη του Γιώργου Σεφέρη έχει απλωθεί σε όλη την υφήλιο.

Στις 10 Δεκεμβρίου του 1963 του απονέμεται από τη Σουηδική Aκαδημία το Bραβείο Nόμπελ Λογοτεχνίας και γίνεται ο πρώτος Έλληνας που λαμβάνει αυτή την τιμητική διάκριση. Το περιοδικό Figaro Litteraire γράφει ήδη για το ταλέντο του Σεφέρη από το 1956 και τον χαρακτηρίζει άξιο για βραβείο Νόμπελ. Κατά την παραλαβή του Νόμπελ, ο Σεφέρης λέει: «Ανήκω σε μια χώρα μικρή. Ένα πέτρινο ακρωτήρι στη Μεσόγειο, που δεν έχει άλλο αγαθό παρά τον αγώνα του λαού του, τη θάλασσα και το φως του ήλιου. Είναι μικρός ο τόπος μας, αλλά η παράδοσή του είναι τεράστια και το πράγμα που τη χαρακτηρίζει είναι ότι μας παραδόθηκε χωρίς διακοπή. Η ελληνική γλώσσα δεν έπαψε ποτέ της να μιλιέται… Άλλο χαρακτηριστικό αυτής της παράδοσης είναι η αγάπη της για την ανθρωπιά. Κανόνας της είναι η δικαιοσύνη… Πιστεύω πως τούτος ο σύγχρονος κόσμος όπου ζούμε, ο τυραννισμένος από το φόβο και την ανησυχία, τη χρειάζεται την ποίηση. Η ποίηση έχει τις ρίζες της στην ανθρώπινη ανάσα – και τι θα γινόμασταν αν η πνοή λιγόστευε; Πρέπει ν’ αναζητήσουμε τον άνθρωπο, όπου και να βρίσκεται». Το 1964 γίνεται επίτιμος διδάκτορας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ και το Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.

Το 1966 εκδίδει το «Τρία Κρυφά Ποιήματα», ένα έργο γεμάτο βαθιά νοήματα και άψογο στη μορφή. Είχε επίσης τιμηθεί με το βραβείο «Κωστή Παλαμά», με το αγγλικό βραβείο ποίησης «Φόυλ» και κατείχε την θέση του επίτιμου διδάκτορα στο πανεπιστήμιο Cambridge. Το 1969 κυκλοφορεί στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό η “διακήρυξή” του εναντίον της δικτατορίας Αντιμετωπίζει ήδη κάποια προβλήματα υγείας που τον ταλαιπωρούν. Το 1967 επιβάλλεται η δικτατορία των συνταγματαρχών στη χώρα. Το 1969 δημοσιεύτηκε η δήλωσή του κατά της χούντας και ο Σεφέρης παύτηκε από πρέσβης επί τιμή, ενώ του απαγορεύτηκε και να κάνει χρήση του διπλωματικού του διαβατηρίου.

Το 1971 έγραψε το τελευταίο του ποίημα με τίτλο Επί ασπαλάθων. Στις 20 Σεπτεμβρίου 1971, έκλεισε τα μάτια του για πάντα, μετά από εγχείρηση στο δωδεκαδάκτυλο. H κηδεία του σπουδαίου ποιητή έμελλε να σταθεί έκφραση ελευθεροφροσύνης του λαού, που είχε συγκεντρωθεί κατά χιλιάδες για να τον συνοδεύσει στην τελευταία του κατοικία. Ο Οδυσσέας Ελύτης είπε για το Γ. Σεφέρη: «Κανείς άλλος δεν στάθηκε τόσο ικανός ν’ ανιχνεύσει, να βρει και να κινήσει τα νήματα της ζωντανής ελληνικής παράδοσης όσο αυτός… Καλλιέργησε το αίσθημα της ευθύνης και κράτησε ψηλά τη σημαία της ελεύθερης συνείδησης, που τόσο την έχουν ανάγκη, σήμερα προπάντων, οι νέοι», ενώ ο Γ. Ρίτσος με τη σειρά του είπε: «Αυτή την ώρα, τα λόγια μου φαίνονται μικρά για το ανάστημα του ποιητή, μικρά για τη λύπη και την περηφάνια που μας γεμίζει το έργο του και το ήθος του. Εδώ και πολλά χρόνια, σε κρίσιμες στιγμές της ελληνικής ιστορίας, ο ποιητής έσμιξε ποίηση και ελευθερία, αισθητική και ηθική, σε μια γνήσια και φυσική ενότητα, αφήνοντας μιάν υψηλή, παραδειγματική κληρονομιά σ’ ολόκληρο τον ελληνικό πολιτισμό. Ακόμα μια φορά «σ’ αυτό το φέρετρο ακουμπά η Ελλάδα».

Πηγές: Το Βήμα, Τα Νέα, Ελευθεροτυπία, Wikipedia.org

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ: alexiptoto

30 χρόνια χωρίς τον Μάνο


Κυπριακής καταγωγής μουσικοσυνθέτης, με σπουδαία προσφορά στο έντεχνο λαϊκό τραγούδι.

Ο Εμμανουήλ Λοΐζος γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1937 στο χωριό Άγιοι Βαβατσινιάς της επαρχίας Λάρνακας. Ήταν το μοναδικό παιδί του Ανδρέα Λοΐζου και της Δέσποινας Μανάκη, κόρης γεωπόνου από τη Ρόδο. Η οικογένειά του μετακόμισε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου προς αναζήτηση καλύτερης τύχης, όταν ο Μάνος ήταν επτά ετών.

Με τη μουσική ασχολήθηκε από τα μαθητικά του χρόνια. Γράφτηκε σε τοπικό Ωδείο και άρχισε να μαθαίνει βιολί, αλλά κατέληξε στην κιθάρα. Μετά την αποφοίτησή του από το Αβερώφειο Γυμνάσιο της Αλεξάνδρειας το 1955 ήλθε στην Αθήνα και γράφτηκε αρχικά στη Φαρμακευτική Σχολή και στη συνέχεια στην ΑΣΟΕΕ. Στις αρχές του 1960 ήλθε η μεγάλη στροφή στη ζωή του, όταν αποφάσισε να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να ασχοληθεί αποκλειστικά με τη μουσική.

Για να επιβιώσει κάνει διάφορες δουλειές, από γκαρσόνι σε ταβέρνα μέχρι γραφίστας και διακοσμητής. Το 1962 έρχεται σε επαφή με τον Μίμη Πλέσσα, ο οποίος μεσολαβεί στη «Φίλιπς» για την ηχογράφηση του πρώτου του τραγουδιού. Είναι το «Τραγούδι του δρόμου», ελληνική απόδοση του Νίκου Γκάτσου σ’ ένα ποίημα του Λόρκα με ερμηνευτή τον Γιώργο Μούτσιο.

Το Απρίλιο του 1962 έγινε ιδρυτικό μέλος και αντιπρόεδρος στο Σύλλογο Φίλων Ελληνικής Μουσικής (ΣΦΕΜ), με στόχο τη στήριξη του έργου του Μίκη Θεοδωράκη, αλλά και την προβολή νέων δημιουργών. Στις τάξεις του συλλόγου θα βρεθούν πολύ γρήγορα ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Διονύσης Σαββόπουλος, η Μαρία Φαραντούρη, ο Νότης Μαυρουδής, ο Φώντας Λάδης, ο Μάνος Ελευθερίου και πολλοί άλλοι. Αναλαμβάνει τη διεύθυνση της χορωδίας του συλλόγου και με αυτή συμμετέχει το καλοκαίρι στις παραστάσεις της μουσικής επιθεώρησης του Μίκη Θεοδωράκη «Όμορφη Πόλη» που ανεβαίνει με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Παρκ.

Τον Μάρτιο του 1965 παντρεύεται τη Μάρω Λήμνου, τη μετέπειτα συγγραφέα παιδικών βιβλίων, γνωστή ως Μάρω Λοΐζου. Ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 1966, θα γεννηθεί η κόρη τους Μυρτώ. Τα επόμενα χρόνια θα είναι αρκετά δημιουργικά για τον συνθέτη. Γράφει τραγούδια και μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Κατά τη διάρκεια της δικτατορίας μπήκε πολλές φορές στο στόχαστρο των αρχών για τις αριστερές πολιτικές του πεποιθήσεις. Μετά την εξέγερση του Πολυτεχνείου τον Νοέμβριο του 1973 συνελήφθη και πέρασε 10 μέρες στα κρατητήρια στης Ασφάλειας. Μέσα στο ξέφρενο κλίμα της μεταπολίτευσης συμμετέχει στις μεγάλες λαϊκές συναυλίες της εποχής και στο τέλος του 1974 κυκλοφορεί το δίσκο «Τα Τραγούδια του Δρόμου», με όλα εκείνα τα τραγούδια του που είτε είχαν απαγορευτεί τα προηγούμενα χρόνια, είτε δεν τους είχε επιτραπεί η ηχογράφηση από τη λογοκρισία της επταετίας. Την τριετία 1974 – 1977 υπήρξε ένας από τους βασικούς εκφραστές του πολιτικού τραγουδιού. Το 1978 αναλαμβάνει την προεδρία της Ένωσης Μουσικοσυνθετών Ελλάδας και πρωτοστατεί στη δημιουργία φορέα είσπραξης των πνευματικών δικαιωμάτων. Τον ίδιο χρόνο παντρεύεται σε δεύτερο γάμο την ηθοποιό Δώρα Σιτζάνη.

Στην εικοσαετή μουσική του διαδρομή έγραψε μερικά από τα καλύτερα ελληνικά τραγούδια, συνεργαζόμενος με τους στιχουργούς Γιάννη Νεγρεπόντη, Φώντα Λάδη, Μανώλη Ραούλη, Δημήτρη Χριστοδούλου και Λευτέρη Παπαδόπουλο, με τον οποίο γνωρίστηκε το 1965 και έγιναν αχώριστοι φίλοι. Τα τραγούδια του, γεμάτα λυρισμό και τρυφερότητα, ερμήνευσαν μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, όπως ο Γιάννης Καλατζής, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Χάρις Αλεξίου, ο Γιάννης Πουλόπουλος, ο Γιάννης Πάριος, η Μαρία Φαραντούρη, ο Στέλιος Καζαντζίδης και η Δήμητρα Γαλάνη.

Ο Μάνος Λοΐζος έφυγε νωρίς από τη ζωή στις 17 Σεπτεμβρίου 1982. Άφησε την τελευταία του πνοή σε νοσοκομείο της Μόσχας, χτυπημένος από την επάρατη νόσο.

Βασική Δισκογραφία

–    «Ο Σταθμός» (1968): Επτά τραγούδια σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου και πέντε ορχηστρικά. («Minos») Επιτυχίες: «Δελφίνι, Δελφινάκι», «Το παληό ρολό», «Η δουλειά κάνει τους άντρες», «Ο Σταθμός». Τραγουδούν: Γιάννης Καλατζής, Λίτσα Διαμάντη, Δημήτρης Ευσταθίου και Γιώργος Νταλάρας.
–    «Θαλασσογραφίες» (1970): 11 τραγούδια σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. («Minos») Επιτυχίες: «Έχω ένα καφενέ», «Τζαμάικα», «10 παλληκάρια». Τραγουδούν: Γιάννης Καλατζής, Γιώργος Νταλάρας, Μαρίζα Κωχ, Γιάννης Πάριος και ο συνθέτης.
–    «Ευδοκία» (1971): Το σάουντρακ της ομώνυμης ταινίας του Αλέξη Δαμιανού. («Minos») Επιτυχία: «Το Ζεϊμπέκικο της Ευδοκίας».
–    «Να ‘χαμε τι να ‘χαμε…» (1972): 10 τραγούδια σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. («Minos») Επιτυχίες: «Παποράκι», «Ήλιε μου σε παρακαλώ», «Κουταλιανός», «Ελισσώ». Τραγουδούν: Γιάννης Καλατζής και Γιώργος Νταλάρας.
–    «Τραγούδια του δρόμου» (1974): 12 τραγούδια σε στίχους Γιάννη Νεγρεπόντη, Δημήτρη Χριστοδούλου, Νίκου Γκάτσου και Μάνου Λοΐζου. («Minos») Επιτυχίες: «Μέρμηγκας», «Τσε», «Τ’ Ακορντεόν», «Τρίτος Παγκόσμιος». Τραγουδούν: Αλέκα Αλιμπέρτη, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Χορωδία Γιώργου Κακίτση και ο συνθέτης.
–    «Καλημέρα ήλιε» (1974): 12 τραγούδια σε στίχους Δημήτρη Χριστοδούλου και Μάνου Λοΐζου. («Minos») Επιτυχίες: «Καλημέρα Ήλιε», «Μια καλημέρα», «Με φάρο το φεγγάρι», «Θα έρθει μόνο μια στιγμή», «Δώδεκα παιδιά» και «Όταν σε είδα να ξυπνάς». Τραγουδούν: Κώστας Σμοκοβίτης, Χάρις Αλεξίου, Αλέκος Αλιμπέρτης και ο συνθέτης.
–    «Τα νέγρικα» (1975): Κύκλος 10 τραγουδιών σε ποίηση Γιάννη Νεγρεπόντη. («Minos») Επιτυχία: «Ο γερο νέγρο Τζιμ». Τραγουδούν: Μαρία Φαραντούρη και Μανώλης Ρασούλης.
–    «Τα τραγούδια μας» (1976): 12 τραγούδια σε στίχους Φώντα Λάδη με ερμηνευτή τον Γιώργο Νταλάρα. («Minos») Επιτυχίες: «Λιώνουν τα νιάτα μας», «Πάγωσε η τζιμινιέρα», «Το Δέντρο». Ο δίσκος έγινε πλατινένιος, αλλά τα περισσότερα τραγούδια κόπηκαν από το ραδιόφωνο της ΕΡΤ, λόγω των πολιτικοκοινωνικών τους μηνυμάτων.
–    «Τα τραγούδια της Χαρούλας» (1979): 12 τραγούδια σε στίχους Μανώλη Ρασούλη και Πυθαγόρα. («Minos») Επιτυχίες: «Γύφτισσα τον εβύζαξε», «Τέλι, Τέλι, Τέλι», «Όλα σε θυμίζουν». Τραγουδούν: Χάρις Αλεξίου και Δημήτρης Κοντογιάννης. Ο δίσκος έγινε πλατινένιος.
–    «Για μια μέρα ζωής» (1980): 12 τραγούδια σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, Μανώλη Ρασούλη, Δώρας Σιτζάνη, Φώντα Λάδη, Τάσου Λειβαδίτη και Μάνου Λοΐζου. («Minos») Επιτυχίες: «Σ’ ακολουθώ», «Κι αν είμαι ροκ», «Η ημέρα εκείνη δεν θα αργήσει». Τραγουδούν: Δήμητρα Γαλάνη, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Δώρα Σιτζάνη και ο συνθέτης.
–    «Γράμματα στην αγαπημένη» (1983): Μελοποιημένη ποίηση του τούρκου Ναζίμ Χικμέτ σε απόδοση Γιάννη Ρίτσου. («Minos»)
–    «Εκτός Σειράς. Σαράντα σκόρπιες ηχογραφήσεις» (2002): Συλλογή με επιτυχίες του που δεν είχαν συμπεριληφθεί σε δίσκους. («Minos»)
–    «Τα τραγούδια του Σεβάχ» (2003): Συλλογή με τις μεγάλες επιτυχίες του («Minos»)

ΠΗΓΗ: sansimera

 

Αχ αυτά τα φαντάσματα με Χαραλαμπόπουλο- Σερβετάλη, στο θέατρο Βρετάνια


Το έργο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο με τίτλο «Αχ, αυτά τα φαντάσματα» σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα ανεβαίνει στο θέατρο Βρετάνια τη χειμερινή περίοδο 2012-2013. Οι πρόβες ξεκίνησαν από την 1 Σεπτεμβρίου και η παράσταση αναμένεται να ξεκινήσει τέλη Οκτωβρίου.
Φέτος, στο θέατρο «Βρετάνια» ο Γιάννης Κακλέας μάς μεταφέρει στη Νάπολη, σ’ ένα τεράστιο σπίτι όπου συγκατοικούν άνθρωποι και φαντάσματα, ψυχές πονεμένες, καταραμένες αλλά και αθώες, ερωτευμένοι, σαλεμένοι και μικροκομπιναδόροι, ήρωες όλοι της φημισμένης κωμωδίας «Αχ, αυτά τα φαντάσματα» του σπουδαίου Ναπολιτάνου θεατράνθρωπου Εντουάρντο ντε Φιλίππο, γνωστού στο ελληνικό κοινό από πολλά έργα, όπως «Φιλουμένα Μαρτουράνο», «Σάββατο-Κυριακή-Δευτέρα», «Οι εκατομμυριούχοι της Νάπολι» κ.ά.Το «Αχ, αυτά τα φαντάσματα», μια βαθιά ανθρώπινη κωμωδία, έχει ως στόχο να γελοιοποιήσει τους ανθρώπους που πιστεύουν ότι το χρήμα είναι η μοναδική λύση για όλα τα προβλήματα στη ζωή, παραβλέποντας την ανάγκη της αγάπης. Καυτηριάζει τον εγωισμό, που ορθώνεται σαν τείχος γύρω μας και μας κόβει κάθε επικοινωνία με εκείνους που μας νοιάζονται και μας πονάνε.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν το 1948, δύο μόλις χρόνια μετά τη συγγραφή του. Μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1967 από τον Ρενάτο Καστελάνι με τον Βιτόριο Γκάσμαν και την Σοφία Λόρεν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο Πασκουάλε, ένας άνθρωπος αδύναμος και νικημένος από τη μιζέρια της καθημερινότητας, αφού προσπάθησε μάταια να εξασφαλίσει γι’ αυτόν και τη γυναίκα του, Μαρία, μια αξιοπρεπή ζωή, καταλήγει να ζει με τεχνάσματα. Μετακομίζει στο αχανές διαμέρισμα ενός ναπολιτάνικου μεγάρου όπου ο ιδιοκτήτης τον αφήνει να μένει χωρίς ενοίκιο, γιατί θέλει να ξορκίσει τις φήμες ότι στο σπίτι κυκλοφορούν φαντάσματα. Αυτός που τελικά «κυκλοφορεί» είναι ο εραστής της Μαρίας τον οποίον ο Πασκουάλε περνά για ένα φιλάνθρωπο φάντασμα που σκορπίζει σε κάθε του εμφάνιση χρήματα και δώρα.

Συντελεστές
Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ειρήνη Τσακίρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική Διδασκαλία & Επιμέλεια: Αλέξιος Πρίφτης

Παίζουν:
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Άρης Σερβετάλης, Φαίη Ξυλά, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Μαρία Κωνσταντάκη, Αγορίτσα Οικονόμου, Κίμωνας Φιορέτος, Μένη Κωνσταντινίδου, Βαγγέλης Ρωμνιός

Διεύθυνση
Πανεπιστημίου 7, Αθήνα

ΠΗΓΗ: monopoli.gr

H Monserrat Caballe έρχεται στο Ηρώδειο!


Στις 17 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει από κοντά τον ζωντανό μύθο της Monserrat Caballe σε μια αναδρομή στις σημαντικότερες στιγμές της μεγάλης καριέρας της!
H μεγάλη Ισπανίδα σοπράνο ερμηνεύει κλασσικά αριστουργήματα της όπερας, σε μια μοναδική βραδιά μαζί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ!Η Monserrat Caballe έχει κερδίσει επάξια τον τίτλο της μεγαλύτερης σοπράνο των τελευταίων δεκαετιών. Οι ερμηνείες της στα έργα των Rossini, Bellini, Donizetti και Verdi, την καθιέρωσαν ως «ιέρεια» του bel canto, καθηλώνοντας το κοινό παγκοσμίως με την αιθέρια φωνή της.

Γεννιέται και σπουδάζει στην Βαρκελώνη αποφοιτώντας με χρυσό μετάλλιο στις μουσικές της σπουδές το 1954. Κάνει το ντεμπούτο της στην Ελβετία ερμηνεύοντας Puccini και αργότερα Strauss και Mozart, εγκαινιάζοντας ταυτόχρονα την συνεργασία της με την όπερα της Βρέμης.

Η παγκόσμια επιτυχία και αναγνώριση ξεκινάει το 1965 με την «Λουκρητία Βοργία» στο φημισμένο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Το κοινό την χειροκροτεί ασταμάτητα για 25 ολόκληρα λεπτά! Μέσα σε λίγες μέρες η φήμη της εξαπλώνεται στον κόσμο της όπερας και οι ρόλοι διαδέχονται ο ένας τον άλλον. Τα μεγαλύτερα θέατρα στον πλανήτη ανοίγουν τις πόρτες τους και το κοινό παραληρεί στο μεγαλείο της φωνής της. Το 1969 συμμετέχει στην παράσταση «Don Carlo» με τους Placido Domingo και Pierro Cappuccilli ενσαρκώνοντας την Elisabetta του Valois.

To 1970 κάνει το επίσημο ντεμπούτο της στην Σκάλα του Μιλάνου με την «Λουκρητία Βοργία» ερμηνεύοντας ξανά τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ακολουθούν το Covent Garden και η Λυρική Όπερα του Σικάγο. «Aida», «Norma», «La Boheme», «Tosca», «Οθέλλος», «Madama Butterfly», κλασικά αριστουργήματα που η Καμπαγιέ σφραγίζει με την προσωπικότητά της και την επιβλητική της σκηνική παρουσία, κερδίζοντας όλο και περισσότερους φανατικούς θαυμαστές σε όλη την υφήλιο.

Το 1988 πειραματίζεται με την ποπ σκηνή σε μια επική συνεργασία με τον Freddie Mercury των Queen με το «Barcelona», κάνοντας τεράστια επιτυχία, με αποτέλεσμα να ακολουθήσει το ομότιτλο άλμπουμ. Το ομότιτλο τραγούδι έγινε αργότερα, το 1992, ο ύμνος των Ολυμπιακών αγώνων στην Βαρκελώνη- τη γενέτειρά της.

Το 1994 ερμηνεύει σε δίσκο της το «Hijo de la luna» (Ο γιος της Σελήνης), ένα από τα γνωστότερα τραγούδια στο ισπανόφωνο κοινό, γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία.

To 1995 ακολουθεί μια ακόμη ιστορική συνεργασία με τον δικό μας Βαγγέλη Παπαθανασίου στο άλμπουμ του «El Greco», φόρος τιμής στον διάσημο ζωγράφο.

Τέλος, το 1997, συμμετέχει στο άλμπουμ «Friends For Life» κάνοντας ντουέτα με μεγάλα ονόματα της pop-rock σκηνής όπως οι: Bruce Dickinson, Johnny Hallyday, Johnny Logan, Gino Vannelli και Helmut Lotti.

Η μεγάλη κυρία της όπερας αποτελεί πλέον ένα σημαντικό κεφάλαιο στην τέχνη και έχει χαρίσει ρίγη συγκίνησης σε εκατομμύρια κόσμο που είχε την τύχη να την δει ζωντανά. Την παράδοση ακολουθεί και η κόρη της Monserrat, Marti Caballe (γνωστή ως Montsita) ως σοπράνο.

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ δημιουργήθηκε το 1938 δίνοντας την ευκαιρία στο Ελληνικό κοινό να γνωρίσει Έλληνες και ξένους συνθέτες και δημιουργούς, μέσα από ηχογραφημένες τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές παραγωγές αλλά και από κονσέρτα εντός και εκτός Αθηνών.

Η ορχήστρα περιλαμβάνει τους εξής μαέστρους: Γιώγο Λυκούδη, Σπύρο Φαραντάτο, Αντίοχο Ευαγγελάτο, Γιώργο Σισιλιάνο, Franz Litschauer, Ευθύμιο Καβαλλιεράτο, Μιλτιάδη Καρύδη, Αλκη Μπάλτα, Ανδρέα Πυλαρινό και Νίκο Χριστοδούλου.

Επίσης έχουν προσκληθεί και μαέστροι από το εξωτερικό καθώς και διάσημοι συνθέτες όπως οι Μανώλης Καλομοίρης, Διονύσιος Λαυράγκας, Δημήτρης Μητρόπουλος, Μιλτιάδης Καρύδης, Angelo Kavallaro, Aram Khachaturian, Gyorgi Lehel, Yhudi Menuhin, Horst Neumann, Anton Nanut, Rolf Reuter και πολλοί άλλοι.

Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες Έλληνες και ξένοι όπως οι David Oistrach, Gina Bahauer, Jose Carreras, Αγνή Μπάλτσα και Βάσω Παπαντωνίου έχουν συνεργαστεί με την ορχήστρα.

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ έχει εμφανιστεί επανειλημμένως στο Ηρώδειο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών αλλά και σε ξένα φεστιβάλ όπως του Βελιγραδίου, Καΐρου, Μόντρεαλ, Κολωνίας και πολλά άλλα.

Το Σεπτέμβριο του 2007 η ορχήστρα έδωσε κονσέρτο στο Πολυθέατρο του Πεκίνου με τον Σταμάτη Σπανουδάκη να παρουσιάζει δικές του συνθέσεις στα πλαίσια της «Χρονιάς Ελληνικής κουλτούρας» στην Κίνα.

Σήμερα η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ θεωρείται από τις πιο δυναμικές, προοδευτικές και δραστήριες στην Ελλάδα και αποτελείται από 90 μουσικούς.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2106465000 & www.musicboxproductions.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Άνω διάζωμα: 40€
Γ’ ζώνη: 65€
Β’ ζώνη: 85€
Α’ ζώνη: 105€
Διακεκριμένη ζώνη: 135€
ΑΜΕΑ: 40€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Εκδοτήρια Ελληνικού Φεστιβάλ – Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου). Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 09:00-17:00, Σάββατο: 09:00-15:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού – Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη. Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 09:00-14:00 και 18:00-21:00

ΠΗΓΗ: monopoli.gr

Οι Περιπλανήσεις του Οδυσσέα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης


 

Για πρώτη φορά στην Αθήνα το Stanford Summer Theater του διεθνώς αναγνωρισμένου Πανεπιστημίου του Stanford παρουσιάζει την παράσταση Wanderings of Odysseus/ Οι Περιπλανήσεις του Οδυσσέα (βασισμένη στην Οδύσσεια του Ομήρου) από την Τετάρτη 12 έως και Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου 2012, στις 20.30. Η μετάφραση είναι του Oliver Taplin/ Όλιβερ Τάπλιν και η Θεατρική Προσαρμογή – Σκηνοθεσία του Rush Rehm/ Ρας Ρεμ
Το Stanford Summer Theater του 2ου Καλύτερου Πανεπιστήμιου στον κόσμο, του Πανεπιστήμιου Στάνφορντ από τις ΗΠΑ, σύμφωνα με τη σχετική λίστα κατάταξης που δημοσιεύτηκε τον Αύγουστο 2012, και του πρώτου όσον αφορά στην επεξεργασία θεμάτων Αρχαίου Δράματος και Κλασικών Σπουδών, στα οποία δίνει ιδιαίτερο βάρος, δραματοποίησε και θα παρουσιάσει στην Αθήνα στο Θέατρο του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης από τις 12 έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2012,  το έργο «Οι Περιπλανήσεις του Οδυσσέα», που βασίζεται σε ένα κομμάτι του δεύτερου μεγάλου έπους της αρχαίας ελληνικής γραμματείας της «Οδύσσειας» του Ομήρου, στο οποίο συμμετέχουν επαγγελματίες καλλιτέχνες και διδάσκοντες στο Πανεπιστήμιο.

Η μετάκληση του Πανεπιστημίου Στάνφορντ στην Αθήνα, εγκαινιάζει ένα νέο, μεγάλο, τριετές πρόγραμμα του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης σε συνεργασία με μεγάλα Πανεπιστήμια του εξωτερικού, με θέμα: «ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: ΕΠΙΡΡΟΕΣ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ», στο πλαίσιο  του Π.Ε.Π. «ATTIKH » του ΕΣΠΑ 2007-2013.

Σημειώνει ο Σκηνοθέτης της παράστασης και Καθηγητής στο Stanford, Rush Rehm

Η ιστορία της Οδύσσειας
Ο Αριστοτέλης, στην Ποιητική  του (1455b), συνοψίζει την ιστορία της Οδύσσειας του Ομήρου: Ένας άντρας λείπει από το σπίτι για πολλά χρόνια, γιατί έχει τον Ποσειδώνα ενάντιά του. Είναι μόνος. Πίσω στην πατρίδα, στο σπίτι του,  μνηστήρες σπαταλούν  την περιουσία του και συνωμοτούν εναντίον του γιού του. Αφού «θαλασσοδάρθηκε» επί 10 χρόνια ο Οδυσσέας επιστρέφει  αποκαλύπτεται, επιτίθεται, νικά τους εχθρούς του και σώζεται.  Αυτή είναι η ουσία. Τα υπόλοιπα είναι διάφορα επεισόδια.

Ο Αριστοτέλης προσδιορίζει σωστά τα ουσιώδη στοιχεία της ιστορίας: Ένας περιπλανώμενος ήρωας ο οποίος επιστρέφει για να σώσει την οικογένειά του και να ανακτήσει το σπίτι του. Ωστόσο, οι περιπέτειες, που αναφέρονται συνοπτικά από τον Αριστοτέλη με τη λέξη «θαλασσοδάρθηκε», παίζουν μεγάλο ρόλο στη μεγάλη δημοτικότητα  του έπους.  Και  είναι αυτό το μέρος της ιστορίας-οι θαλασσοδαρμένες περιπλανήσεις του Οδυσσέα, – που επιλέξαμε να παρουσιάσουμε στην παράστασή μας.

Διαιρεμένη σε 24 ραψωδίες η Οδύσσεια ξεκινάει με την επίκληση του ποιητή προς τη  Μούσα, «την  κόρη της μνήμης» και  πηγή της ποιητικής έμπνευσης. Στις Ραψωδίες  1 – 4  αποκαλύπτονται τα σχέδια των θεών για τον Οδυσσέα  και περιγράφεται η κατάσταση στο σπίτι του στην Ιθάκη. Η πιστή σύζυγός του  Πηνελόπη  αντιμετωπίζει τους όλο και πιο  βίαιους μνηστήρες, ενώ ο Τηλέμαχος, ο γιος τους, αφήνει το νησί για να ψάξει για τον πατέρα του.

Η παράσταση «Οι περιπλανήσεις του Οδυσσέα» ξεκινά με τους πρώτους στίχους της Οδύσσειας και αμέσως μετά προχωρά στην 5η Ραψωδία στο σημείο ακριβώς όπου ο Οδυσσέας  μετά από μία μακρά παραμονή στη νησί της Καλυψούς με παρέμβαση των θεών ξανά – ξεκινά το ταξίδι της επιστροφής. Παρακολουθούμε τις περιπέτειές του έως ότου μετά από μία ακόμη καταιγίδα  ξεβραστεί  στο νησί των Φαιάκων, όπου η Ναυσικά τον καλεί στο παλάτι του πατέρα της. Εκεί τους αποκαλύπτει την ταυτότητά του και τους διηγείται  τις περιπέτειες του. Τους μιλά για τους Λωτοφάγους, και το πως δραπέτευσε από τον αγριότερο από τους Κύκλωπες Πολύφημο, για τη μάγισσα Κίρκη  και την επίσκεψή του στον Κάτω Κόσμο όπου συνάντησε τον Τειρεσία, τη μητέρα του και τους νεκρούς συμπολεμιστές του, και μετά μιλά για τις Σειρήνες και τη Σκύλα και τη Χάρυβδη, για να ολοκληρώσει τη διήγησή του με την καταστροφική παραμονή του στο νησί του Ήλιου και στο νησί της Καλυψούς. Τη στιγμή δε που οι φιλόξενοι Φαίακες τον γεμίζουν δώρα και εκείνος παίρνει ακόμη μια φορά το δρόμο για την Ιθάκη, τότε ακριβώς τελειώνει και το δικό μας έργο «Οι περιπλανήσεις του Οδυσσέα»  εκεί στην 14η Ραψωδία, και εάν θέλετε να μάθετε τι έγινε μετά, παρακαλούμε να μας ξανακαλέσετε του χρόνου για να σας διηγηθούμε το ένδοξο τέλος του έπους.»

Η παράσταση:
Το έργο μεταφράστηκε από τον  Oliver Taplin και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο J. Paul Getty, στο Μαλιμπού, τον Οκτώβριο του 1992, σε σκηνοθεσία Rush Rehm. Αργότερα, ο Rush Rehm επεξεργάστηκε και πάλι το έργο  για να παρουσιαστεί το 2010  στο Θερινό Φεστιβάλ  «Γύρω από τη Φωτιά» του Stanford, για εξαμελή θίασο με τη συνοδεία ενός κρουστού. Η παράσταση έρχεται στην Αθήνα,  έχοντας στις αποσκευές της τις διθυραμβικές κριτικές του Τύπου και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού του  San Francisco. Όπως σημειώθηκε: η ευφάνταστη σκηνοθεσία και τα σκηνοθετικά ευρήματα, οι ερμηνείες των ηθοποιών -που όλοι τους υποδύονται πάνω από ένα ρόλο, τα κοστούμια και τα σκηνικά, οι φωτισμοί και οι χορογραφίες ξεχώρισαν. Ιδιαίτερη αίσθηση δημιούργησε και η μουσική από τα κρουστά που πλημμυρίζουν την παράσταση με τους ήχους του νερού και της θάλασσας.

Οι πρόβες για τις παραστάσεις, που θα πραγματοποιηθούν από τις 12 έως και τις 15 Σεπτεμβρίου στο ΙΜΚ,  ξεκίνησαν το Μάιο του 2012, με μία ακόμα προσαρμογή του κειμένου. Εφόσον ο θίασος θα παίξει σε ένα νέο χώρο  η παράσταση  θα πρέπει να προσαρμοστεί εύκολα σε αυτόν, όπως ακριβώς υποθέτουμε ότι θα έκαναν και οι αρχαίοι ραψωδοί πριν από 3.000 χρόνια όταν θα αφηγούνταν τις περιπέτειες του Οδυσσέα κάθε φορά και σε διαφορετικό χώρο, σε διαφορετικό κοινό.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το Πανεπιστήμιο του Stanford συμμετέχει με ιδίους πόρους στο πρόγραμμα, καθώς ανέλαβε το κόστος των αεροπορικών εισιτηρίων 5 μελών της αποστολής από και προς τις ΗΠΑ, τις δαπάνες για την προετοιμασία και τις δοκιμές της παράστασης στις ΗΠΑ, καθώς και τμήμα του κόστους της προσαρμογής των σκηνικών.

Το Stanford Summer Theater (SST) ιδρύθηκε το 1997 με στόχο να φέρει σε επαφή το Επαγγελματικό θέατρο με την Πανεπιστημιακή αλλά και την ευρύτερη κοινότητα του San Francisco, μέσω ενός ετήσιου Φεστιβάλ. Έχοντας την υποστήριξη του Κοσμήτορα του Πανεπιστημίου του Stanford, το SST συνδυάζει το κύρος και την υποδομή ενός εκ των σημαντικότερων ερευνητικών ιδρυμάτων παγκοσμίως με την ερευνητική διάθεση και το ταλέντο των φοιτητών του και παρουσιάζει παραστάσεις υψηλών προσδοκιών.

Στα αγγλικά με σύντομες υποβοηθητικές αναφορές στα ελληνικά για την εξέλιξη της παράστασης ώστε οι θεατές να εστιάσουν περισσότερο στην σκηνική δράση.

Wanderings of Odysseus/Οι Περιπλανήσεις του Οδυσσέα
(βασισμένο στην Οδύσσεια του Ομήρου)
Μετάφραση Oliver Taplin
Θεατρική Προσαρμογή – Σκηνοθεσία Rush Rehm
Κοστούμια: Connie Strayer,
Μουσική: Taylor Brady
Χορογραφίες: Katharine Hawthorne
Φωτισμοί: Jacob Νeil Boehm
Ερμηνεύουν: Courtney Walsh, Jeffrey Bihr, Paul Baird, Peter Ruocco, Angela M. Farr Schiller, Ariel Mazel-­Gee
Υπεύθυνος Σκηνής: Brendon Martin
Βοηθός Υπεύθυνου Σκηνής: Logan Hehn

Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 135′ με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίων: 10€ Κανονικό, 5€ Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ΑμΕΑ / Άνω των 65

Ελεύθερη Είσοδος: Μαθητές/ Σπουδαστές Δραματικών Σχολών / Φοιτητές Θεατρολογίας / Φοιτητές Σχολών και Τμημάτων Κλασικής και Παιδαγωγικής Κατεύθυνσης / Μέλη Σ.Ε.Η./ Μέλη Π.Ε.ΣΥ.Θ.

(Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας επί των διαθέσιμων θέσεων – Απαραίτητη η κράτηση θέσης. Κρατήσεις θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 3418579)

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση

Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 – 14:00, και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος

ΠΗΓΗ: www.mcf.gr

 

Αν ο Έλγιν δεν ερχόταν στην Αθήνα, αλλά πήγαινε… αλλού!


Προσπαθώντας να ανακαλύψoυν τι ακριβώς θα είχε συμβεί εάν ο Έλγιν δεν ερχόταν στην Αθήνα, αλλά προτιμούσε το Παρίσι, το Λονδίνο ή το Βερολίνο, δύο Έλληνες που ζουν μόνιμα στη Γερμανία έκαναν τη δική τους έρευνα. Ο Άρης Καλογερόπουλος και ο Αλέξης Μανθεάκης, δημιουργοί της ιδέας «I’m Greek and I want to go home», σε μια προσπάθεια να συμμετέχουν στην εκστρατεία για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα, δημιούργησαν μια συλλογή από ενδιαφέρουσες φωτογραφίες. Με τον τίτλο «If Elgin…» παρουσιάζουν με ευρηματικό τρόπο τις καταστροφές που θα έκανε ο Έλγιν αν είχε προτιμήσει μνημεία άλλων χωρών, αντί της Ακρόπολης.  Η συλλογή τους έχει πραγματικά μεγάλο ενδιαφέρον…

ΠΗΓΗ: perierga.gr